Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

To hoder lener seg mot hverandre ved nøyaktig kanten av et kyss, den ene med hele vekten av en kraterpreget måne, den andre som brenner med de tynne, strålende linjene fra en sol. Mellom dem ligger den minste mulige avstanden, så nær at deres lys nesten smelter sammen til ett.

Dette bildet er ikke malt eller trykt på akrylglass; det dannes gjennom kontrollert overflate-skade, et felt av individuelle merker som er rissa direkte inn i overflaten. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Månekraterene, solens stråler og den stille vekten av to bleke dresser kommer alle fra riper, ikke fra noe som ligger oppå.

Fra andre siden av rommet leser verket som en enhetlig monumentalt gest, to kropper som lukker den siste centimeteren mellom dem. Kom nærmere, og den gesten åpner seg til et felt av fine riper, hver og en plassert individuelt, ingen av dem lesbare alene. Bildet eksisterer bare i den avstanden hvor fjerning blir gjenkjennelse.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Under direkte lys fanger og reflekterer månens overflate og solstrålene kontrasten blir dypere, og dressene får en dimensjon ingen flattrykk kunne holde. Sett fra en annen vinkel, i roligere lys, leses den samme omfameningen med mer tilbakeholdenhet, men den trenger aldri lys for å eksistere.

Symbolikken ligger nær overflaten uten noen gang å forklares. Månen og solen er motsetninger som aldri skal berøre hverandre, natt og dag, kaldt lys og brennende lys, og her bøyer de seg likevel mot hverandre, dressene pent på, ansiktene erstattet av selve kroppene de representerer. Det er et kyss mellom to ting som strukturelt sett ikke kan dele en himmel, holdt så lenge bildet varer.

Moon and Sun Lean Close fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur. Dette verket er unikt.

"Even the moon and the sun can lean in, if only for the length of one image."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Uskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk oppkommer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som så ut som solid blir til en delikat nett av linjer, hver som et bevisst gesture, hver avgjørende for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en konsentrert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten luminescens-kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende er dets stille spenning. Risseakten er direkte og ugjennomtrengelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan reverseres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser motivet ut til å gå frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant lyst til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder på oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.