Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

To lysstråler stiger som vinger fra en knute av lys ved sentrum, og i sentrum av denne knuten, der to ansikter nesten skulle berøre hverandre, forblir mørket mørkt. Selve kysset er den eneste tingen verket beholder for seg selv, holdt tilbake i en kjerne av nesten svart mens alt rundt det, armene, de løftede vingene, den lange fall av drapering under henne, gis over til et felt av fine riper.

Dette er etter Psyche Revived by Cupid's Kiss, marmor skåret av Antonio Canova og ferdigstilt i 1793, nå i Louvre i Paris. Canova satte historien til sitt mest ladede sekund, øyeblikket da et kyss vekker Psyche fra døden som rammet henne i det øyeblikket hun åpnet en Eske hun var blitt advart aldri å åpne. Dette er et selvstendig verk av Tijs Dragtsma, en ny tolkning i ripet og ikke en kopi, reproduksjon eller trykk av Canovas skulptur.

Det originalet er elsket for er at det gjør stein til åndedrag, det hardeste materialet gjort i stand til å bære det mykeste øyeblikket, hennes armer bøyd opp for å sirkle hans hode før hun i det hele tatt har åpnet øynene, hans vinger slengt opp som om han blir skremt av sin egen ømhet. Hele skulpturen er bygget på den korsfedrene av gester, som strekker seg mot å strekke seg, og nesten ingenting annet.

Det som overlever her er hele det korset: løftet av vingene, buen av hennes armer som finner hans hode, den lange liggende vekten av hennes kropp og draperingen samlet under den. Det som gis opp er selve marmorens kule hvite vekt, sokkelen, galleriets lys som vanligvis faller på den i Paris. Alt gir seg til ett svart felt, slik at bare strekken, og kysset det strekker seg mot, forblir som lys.

Psyche Wakes in Light tilhører After the Masters, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflatisk skade snarere enn pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å spørre hvor lite av et mesterverk øyet fortsatt trenger før det kjenner helheten, og hvordan et kjent omfavnelser utseende når alt annet enn rekkevidden av det blir sluppet.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Skikkelsene holdes i et felt av individuelle merker som er ripet inn i overflaten av akrylglasset, alltid til stede, aldri avventende på lys for å kalle dem til verden. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det, og mørket i midten av omfavnelsen forblir nøyaktig der Canova først hakket det ut, et kyss som verket fortsatt ikke helt vil vise.

«Noen gjenopplivinger skjer i det åpne. Denne skjer rett utenfor lysets rekkevidde.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskravlinje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk trer frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som så ut som fast, åpenbarer seg som et delikat vev av linjer, hver enkelthandling, hver viktig for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og forlater mørket som den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette materialet så overbevisende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser emnet ut til å trå ut av det svart. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gesture. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom mangel, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonelt nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende artistisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.