Tijs Dragtsma (1992) - Venus Risen From Black Water

Venus Risen From Black Water kommer etter The Birth of Venus av Sandro Botticelli, maleriet fullført på 1480-tallet og fortsatt tilstede i Uffizi i Firenze. Gudinnen beholder posen som generasjoner allerede kjenner med hjernen, skalbeneskjellet under føttene hennes, håret som løfter seg sideveis av en vind som ikke vil gi seg, den ene hånden trukket beskjedent over brystet. Det hun gir fra seg er fargen, den bleke tempera-skyen, gullet som gjorde dette til et av de mest gjenkjennelige bildene i vestlig malerkunst noensinne. Dette er et selvstendig verk av Tijs Dragtsma, en ny tolkning i riper og ikke en kopi, reproduksjon eller trykk av Botticellis maleri.

Det som gjenstår her er bygd ut fra et felt av individuelle merker, hvert eneste av dem rippet inn i acrylic-glassets overflate i stedet for å legges på toppen av den. Ansiktet og overkroppen hennes samler mest lys og holdes sammen som et ensartet rolig plan, den sikreste delen av hele komposisjonen. Skallet under henne åpner seg som en annen lyskilde, ribbene fanger overflaten i lange strålende linjer, slik at gudinnen og skallet ser ut til å være laget av samme lyse materiale. Håret hennes, så berømt for sin bevegelse, består kun av en samling rastløse linjer som strømmer ut i mørket, og hendene og føttene hennes holdes akkurat lenge nok til å leses før de oppløses tilbake i svart.

Alt annet, havet Botticelli malte turkist, pustet av vinden, den følgesvennende som venter med en kappe, blir helt gitt opp og beholdes bare som formen av det som mangler. Vannet Venus ble født fra her blir til en ekte svart, total og uten horisont, slik at hun ser ut til å stige ikke ut av skum men ut av selve mørket. Sett på avstand leser figuren som en monumentalt form av lys mot det svarte. På nært hold bryter den opp i feltet av fine riper som bygde den, og de to lesingene stemmer aldri helt overens med hverandre, noe som er en del av det som holder øyet våkent.

Botticelli malte en fødsel. Denne versjonen spør hva en fødsel ser ut som med fargen, mytene milde apparat, fjernet, og igjen bare øyeblikket der en skikkelse skiller seg fra mørket og blir synlig. Det er også, på sin måte, hvordan verket selv tar form, en form bygd av det som tas vekk fra overflaten i stedet for det som legges til.

Venus Risen From Black Water tilhører After the Masters, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å spørre hvor lite av et mesterverk som må overleve før øyet fullfører resten.

Bildet trenger ikke lys for å sees. Det er alltid til stede, riper i overflaten av akrylglasset. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det, slik at ribbene i skallet får dybde og kontrasten over kroppen hennes blir dypere, og verket leses forskjellig avhengig av hvor du står, uten å miste figuren i sentrum.

«En gudinne bygd av det overflaten gir opp, ikke av det som blir lagt på den.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes fri. Hulkes inn rekke for rekke i en dyp svart overflate, hvert verk oppstår gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fylt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen myknes den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlys forsterkes kontrasten og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er den stille spenningen. Rippingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og fylt av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stede.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På enkelte øyeblikk virker det som om motivet trer ut av det svarte. Andre ganger setter det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til live.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en nærvær, et som fortsetter å åpenbares med hvert lysendring.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og emosjonell nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skrøpelighet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, tilsiktede og levende.