Yuni R. P - "Manto de Amapolas"

Å male YUNI R. P. bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materien. Arbeidende hovedsakelig med oljemaleri på lerret og fravær av pensel til fordel for spatel, utvikler kunstneren en billedlig overflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og overlagre oljemalingen med brede og bestemte bevegelser. Av denne framgangsmåten oppstår overflater av betydelig materiell-kromatisk rikdom, hvor fargene er delvis på lerretet uten å miste helt sin individualitet. Denne egenskapen utgjør ett av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkise nyanser, solrike gule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet i løpet av de siste årene blitt en av de store aksene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, omgjeng eller transformert av et blikk som legger vekt på sanselig erfaring heller enn en grundig beskrivelse av motivet. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett dialoger verket hans med visse prinsipper innen impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk avbildning av motivet. I noen av hans marinaer kan man til og med merke en affinitet med den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig interessen for glansen fra vannet og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten av havet til et rom av lys. Dette handler ikke om etterligning, men om en affinitet innen en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot et mer materielt betont maleri. Spatelens avtrykk forblir synlige og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; tatt på avstand organiseres disse flekkene og retningene igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotos kan knapt formidle fullstendig denne karakteren. Når man står foran lerretet, bidrar høyden av oljemalingen og endringene som oppstår av lysinnfall, til verkene en tilstedeværelse og en dybde som overstiger det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, kjennetegnet av en sterk kromatisk energi og av en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere europeiske pauser både privat og institusjonelt.


Dette kunstverket av kunstneren Yuni utført i oljemaleri på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 73 x 53 cm maleri.
Originalutgave.
Leveringen vil skje via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via firmaet Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til leveringsselskapet.
Stykket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Se de originale fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket.

Denne oljemalingen på lerret er et livlig naturlandskap i impresjonistisk og ekspresjonistisk stil som utmerker seg ved sin materielle rikdom og sin sterke kromatiske kontrast. Komposisjonen er bygd opp av horisontale plan som overlapper: i første plan ligger et tett og frodig felt med røde valmuer, dannet med tykke og sirkulære impasteer ved hjelp av spatel, flekket av strategiske toner av hvitt, rosa og gult som tilfører rytme og volum. Deretter strekker synet seg mot en stripe av grønne enger og grupper av trær som leder blikket mykt mot et idyllisk småhus i det fjerne og en rolig fjellkjede. Hele komposisjonen hviler under en bred turkisblå himmel opplyst av myke gule skyer i horisonten, og oppnår en balanse mellom den lidenskapelige varmen i førsteplanens blomster og den ekspansive friskheten i det fjerne landskapet.