Yuni R. P - "El Canto del Prado"

YUNI R. P.s malerier bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med olje på lerret og fraviker børsten til fordel for spatulen, slik at den billedlige overflaten utvikler seg hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulen gjør det mulig å legge ned, rive og overlappe oljen gjennom brede og bestemte bevegelser. Av denne prosedyren oppstår områder med betydelig materiell‑kromatisk rikdom, hvor fargene er delvis på lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkiselige nyanser, solgule, oransje, røde og hvite danner en anslag og blanding i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har sjøen i nyere år blitt en av de store akser i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, skygger og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et syn som vektlegger sanseopplevelsen framfor en grundig beskrivelse. Hans oppholdssted i Havanna og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett samtaler verket hans med bestemte prinsipper i impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av det skiftende lyset, kromatisk fragmentering og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en affinitet med Joaquín Sorollas lysfremkalende tradisjon, spesielt interessen for vannets glans og måten hvitt, blått og gult forvandler overflaten av havet til et lysrom. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører den tradisjonen videre mot en mer materielt markant malingsform. Spatulens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargefelt til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; på avstand reorganiseres flekker og retninger igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Dette spennet mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet bidrar oljens relieff og endringene som oppstår når lysets skinn treffer til at verkene har en tilstedeværelse og en dybde som overstiger den todimensjonale bilderasjonen. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en kraftig kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter separatutstillinger og gruppeutstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet samtidskunst. Verkene samles i flere pause (pause) i Europa både på privat og institusjonell nivå.


Arbeid av kunstneren Yuni laget i olje på lerret av høy kvalitet. Målestørrelse 73 x 53 cm. Originalutgave. Avsendelse vil skje via UPS til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportfirmaet. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland. “Denne loten inneholder visuelle fremstillinger laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å verifisere den faktiske tilstanden til verket.”

Denne olje på lerret‑verket er et stille og storslått landlig landskap i ekspresjonistisk og impresjonistisk stil, preget av en levende anvendelse av farge og en rik taktil tekstur utviklet gjennom impastos med spatul. Komposisjonen er utmerket strukturert i horisontale plan som overlapper seg: i første plan står et tett teppe av stiliserte blomster med sirkulære strøk i nyanser av koboltblått, limegrønt og hvitt, som bryter inn med en dramatisk kontrast en ensom rød blomst som fungerer som et dynamisk fokuspunkt. Lenger bak glir synet mot en varm gullfarget kornmark prikket av en frodig magenta busk og små små skoger, mens en sti åpner seg og leder mot et rolig vannområde og majestetiske blå fjell i bakgrunnen. Over lysende himmel i turkise nyanser og myke hvite skyer skaper maleriet en harmonisk balanse mellom den kjølige paletten og landskapets varme, og formidler en dyp følelse av romslighet, ro og naturens vitalitet.