Camillo Gannelli - "Cielo lontano".

"Cielo lontano".
Akrilik materico på treplate

Det som treffer umiddelbart er ikke fargen, men materialet. Det er ikke et maleri som er malt, det er et byggverk. Overflaten er ru, lagdelt, nesten geologisk. Man ser at kunstneren har jobbet med akkumulering, med spartel, med bare hender.

Tre horisonter, tre sinnstilstander:

Øverst, en askegråfarge, støvete, matt. Det er tåke, det er kalk, det er en byhimmel ved slutten av vinteren. Det har en grov struktur, som gammel puss. Det formidler suspenderthet.

Deretter sprekken. En tynn, nervøs linje av oksidert turkis, nesten en grønnaktig blågrønn. Det er den eneste kalde pusten i hele komposisjonen. Det er ikke dekorativt, det er nødvendig. Uten den blå fargen ville verket kollapset innover seg selv. Det er vann som ikke finnes, det er luft som mangler, det er minner om en sjø.

Og under, alt annet: den brennende oker, rustfargen, det dype oransje som viller mot svartbrent i den nederste kanten. Det er jord, det er lava som har stivnet, det er et sommerfåre dyrket mark. Det er varmt, materielt, nesten voldelig i sin metning i forhold til resten. Kommer du nær, ser du kratre, sprekker, bobler. Det vil være å røre.

Den svarte rammen, tynn og essensiell, er et helt riktig valg. Den inneholder uten å temmes. Isolerer det abstrakte landskapet og gjør det til gjenstand, til ikon.

Hva som fungerer veldig bra:

Balanse som i Mark Rothkos lærebok, men med brutaliteten til Anselm Kiefer. Den er minimalistisk i komposisjonen, men maksimalistisk i materialet. Det er et maleri som endrer seg helt avhengig av lys – og fotoet ditt beviser det: rennende ettermiddagslys gir det en skygge som får det til å virke hengende fra veggen, levende.

Det innrettes ikke. Det bor. Det er ikke et maleri som man bør henge over sofaen fordi "det passer så bra med putene". Det er et maleri som tvinger deg til å stoppe et sekund når du går forbi.

Et ideelt sted er en hvit vegg, helt tom, med mye plass rundt. Det trenger stillhet for å få snakket.