Camillo Gannelli - "Linea di confine."

«Grenselinje.»
Acrylmasser på plate

Et brennende horisont.

Dette maleriet ser du ikke, du kjenner det på kroppen. Det er et materielt abstrakt verk som leker helt i det bassale motsetningen mellom himmel og jord, mellom luft og blod.

Oppe et felt av oker-gult, antikk gull, nesten solstøv. Penselstrøket er tett, spatulert, levende – man ser blandingen, sprekker, riper. Det er ikke en flat gultone, det er et gull som har levd, oksidert, varmnet av tid.
Nede et dypt, visceralt rødt. Vinrødt, rust, felt pløyd etter sommeren. Det er tungt, jordet, holder på lyset i stedet for å reflektere det.
Og i midten, som syr sammen de to verdenene, den tynneste grønn-kobberfargede linjen. En tråd av malakitt, av mose, av grønt på bronse. Det er detaljen som redder alt fra retorikken: uten den ville det bare være en solnedgang. Med den blir-det et indre landskap.

Det minner meg mye om Color Field av Rothko og Tamburro, men med en mer italiensk, mer materisk física. Det er ikke digital meditasjon, det er ekte materie.

Hvorfor fungerer det så bra på veggen:
I bildet henger det på en hvit vegg, avskåret av skyggen av blader. Og der forstår du alt. Det trenger ikke ramme, det trenger ikke galleri. Det er et maleri som temmer lyset. Om dagen endrer det seg: den gule delen fanger solen og ser ut til å tenne seg, den røde forblir der, varm, som et teppe. Om kvelden, med kunstig lys, blir det mer dramatisk, nesten nattlig.

Det er et stille verk, men ikke dekorativt. Det fyller ikke et hull. Tar eierskap over veggen.
Teksturen er så rik at den fortjener å ses live og berøres nesten med øynene helt nært.
I live må det vibrere.
Det er et av de maleriene som etter en uke ikke lenger oppfattes som et objekt, men som en tilstedeværelse i hjemmet.