Santicri - Fucking World ( No Reserve)

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle er at i 2022 viste Santicri sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltok Santicri på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: resin og marmorpulver
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Edition: open edition

Begrenset opplag: UTSOLGT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får ham/henne til å tenke på ulike betydningsnivåer.

Først og fremst er gesten med hånden som er hevet og mellomfingen hevet, universelt gjenkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å formidle et sterkt og entydig budskap på. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden støtter selve verden, og antyder en form for avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye over trekk ved vår samtidsverden.

Bruken av denne skulpturen for å representere selve verden, med planeten jorda hvilende på langfingeren, tilfører et ytterligere betydningslag. Det kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og sosio-politiske spenninger vi står overfor, eller som et rop om hjelp angående planetens sårbarhet. Hånden i denne konteksten får en rolle som ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen et påminnelse om diskusjon og refleksjon over den moderne verden, om utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan generere et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, slik mange samtidskunstverk prøver å gjøre.
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en sti som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til samarbeid med en håndverker av resin-skulpturer. Der vokste det frem et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få utløp.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.

Kunstnerens kunst blir bredt anerkjent og kan ikke mangle blant samlere av gatekunst, popkunst og samtidskunst.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til dagens tidsånd: slagkraftig og minneverdig."