Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DITT SAMLERI VEDDET DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

MULIGHET FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blant dagens mest verdsatte og raskest voksende samtidskunstnere på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL EN EKSKLUSIV OG DISTINKT VERK I DIN SAMLING, ET VERK SOM ØKER PRESTIGEN TIL DITT KUNSTVERN.

- 228 verk solgt
- 100% positiv tilbakemelding
- 91 sertifiserte anmeldelser

✓ Profesjonell og sikker emballasje
✓ Forsendelse via speditør med trackingsystem

www.zenerato.com

HVORFOR SAMLE PÅ EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 år i yrkeslivet
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig, gjenkjennelig kunstspråk som blir verdsatt av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygget gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
Et kunstnerisk løp belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier inngår i samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Verdsett av fagkritikk
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, blant andre Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre bransjepersoner.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Verk utført med høy teknisk kvalitet
Stort fokus på detaljer, komposisjonsbalanse og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et visuelt og samlerverdig kraftverk.

✓ Ikke bare pynt
Hvert verk oppstår fra en forskning som har utviklet seg over mer enn tre tiår av yrkesaktivitet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å få i besittelse et originalt arbeid laget av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av priser og en veletablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk tenkt ikke bare for beundring i dag, men for å opprettholde sin kunstneriske og samlermessige verdi over tid.

Å kjøpe i dag et verk som “ICON” betyr å gjøre et fremtidsrettet grep, tilsvarende de som i 1960-årene skjønte den banebrytende kraften i en ny kunstnerisk visjon som tilsynelatende var uforståelig på den tiden, men som omdefinerte parametrene for samtidskunst.
“ICON” er ikke bare et maleri: det er et estetisk og konseptuelt manifest som fanger nåtiden og transcenderer den. Det daglige objektet, den kromatiske lagringen, og den materielle intarsien som simulerer en teknologisk overflate – alt bidrar til et språk som ikke bare kommuniserer med kunsthistorien, men også løfter den til en annen dimensjon, reflekterende og forstyrrende.
Den som velger å gå i dialog med denne visjonen i dag, gjør ikke bare en samlerhandling, men tilslutter seg en dyp intuisjon: at verket ikke er et dekorativt objekt, men en bærer av mening, en kulturell investering som over tid kan få en betydning som utfordrer markedslogikkene.
Akkurat som det skjedde den gang, i de avgjørende årene da kunst så ut til å miste alle referanser og i stedet bygde fundamentet for samtiden, lager enkelte kunstnere i dag nye horisonter. “ICON” er et av disse tydelige, sterke, uforlignelige signalene. Å kunne gjenkjenne dem før de blir åpenbare for alle, er en privilegium for noen få.

Unik håndmalt del -
Internasjonal arkiveringssertifikat - Signert autentisitetssertifikat av kunstneren - Fil om kunstnerens profesjonelle bane - Akryl, metalliske pigmenter og fosforescerende lakk på lerret - Totale mål inkludert ramme 25x35x6 cm - Lyser i mørket - 2025
Klar til å henges - Fantastisk treramme laget for hånd
(Modern icons series)

VIKTIG MERKNAD FOR TUDKERE UTE I EUROPA-UNIONEN
Forsending til land utenfor EU er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.), vil tilleggskostnader forekomme, allerede inkludert i forsendelseskostnadene angitt i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han startet en kunstnerisk løp som har ført ham til deltakelse i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale priser for kvaliteten på hans verker. Med over 500 priser på sin merittliste, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente eksperter i kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den bølgen av 1970-tallskunstnere, harde budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-kunstneren Antonio Recalcati og Roma-kunstneren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato talsmannen for en gripende advarsel hvor menneskets nederlag også kan være en forløper til en sekulær forløsning. En visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malerskole som talentfullt förena søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at man får fra dette ikoniske bildet en invitasjon til å meditere over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den tause atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige men tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargeprinsipper og formharmoni om uttrykksmessig spenning og mesterlig teknikk hos en erfaren kunstner. Interessant og uut av en blanding mellom blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trer fram trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en fertil fantasi organisert etter ordnede sekvenser av hans egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske vurderingen ved å definere ham som en surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimot en virkelighet som er kjennlig for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk solid, finstemt og rikt, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for dem som gransker disse budskapene står det igjen å dechiffrere hvilket betydning kunstneren selv har tilskrevet dem. Han spiller nemlig med symboler og referanser og koser seg med å forvirre tolkningskoordinatene i hva som kan være en innpakning av en historie som blir forklart som uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omformet med stor yteevne til en forestilling av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger finnes for å gjenoppleve følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og dialog mellom sjangrene, på en treffende og metaforisk undersøkende tilnærming i motivene og fargene. Med lynrask intuisjon forener han fortid (stilleben), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene til tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor mye malerkunsten i dag – midt i høyt støynivå – fortsatt har rett til borgerrett i 21. århundres maleri.

Maleriet av Gianfranco Zenerato leder oss til en opplevelse av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise gjennom tid som vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som ser mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er et varsel og en advarsel i budskapet som strømmer fra elementene på lerretet som omgir hans helhetlige visjon. Den