Lucía Lauren - XL - Mirada de Ámbar

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsakelig selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Sosial Kommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonell maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere utforsket hun i flere år verden av tatovering, en avgjørende fase for å forstå viktigheten som linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.

Verket til Lucía Lauren snurrer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyreliv, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en tause følgesvenn for hennes protagonister. Dette er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et vinglass, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.

Delen av hennes maleri tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía eliminerer mye av den sekundære informasjonen for å beholde det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.

I språket vårt finner vi ekko fra samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nær Art Deco og Art Nouveau. Likevel opptrer disse elementene gjenfortolket fra en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og feminint.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Blek rosafarger, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever side om side med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødt og veldig rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen opptar sentrum i nesten hele sitt univers maleri. Hun fremstår ikke fremstilt som en heroisk eller fjerntstående karakter, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Bilder av rolig blikk, rolige positurer og dempede gester. Det finnes glans, men det er en intim og tyst glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell flukt. I verker der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen og gjør komposisjonen til en fremstilling av tilknytning.

Blomster og vegetasjon oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonister, opptrer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp med å utgjøre en og samme følsomhet.

I verker som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å konstruere bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men blir hovedverktøyet for komposisjon: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i klemmen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre stykker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terracottaen i kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde som ikke fremstår kjølig. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun bare eksisterer i sitt rom. Nettopp den fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelsesmessighet.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finnes den daglige skjønnheten, forholdet til dyr, omsorg, contemplasjon og natur som flukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.

I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å få oppmerksomhet gjennom overflod, tar Lucía Lauren den motsatte vei: hun forenkler. Og nettopp i enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.

Kunstverk av kunstneren Lucía Lauren utført i teknikken Acryl på høykvalitets lerret.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag av emballasje, boblemateriale og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for pakking og levering til transportselskapet.
Værket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Konsulter de opprinnelige fotografiene for å kontrollere den faktiske tilstanden til verket.


Denne blendende og poetiske skapelsen laget i akryl på lerret går inn i samtidsuttrykkets ekspresjonistiske figurative retning med rike lyriske penselstrøk og påvirkninger fra Art Déco og botanisk tekstilkunst, og utmerker seg med en palett dominert av kobberblå i den mønstrede drakten, varme oker- og terrakottafarger, og det levende gnistende av nattlig løvverk dryssende med hvite blomster med gule og blå midtpunkt. Komposisjonen er organisert rundt en kvinne med en rolig prakt, symmetrisk ansikt og uttrykksfulle øyne i honningfarget nyanse, smykket med gyldne øredobber, som fredelig holder en majestetisk hvit katt i fanget med oppmerksomt blikk. Gjennom det rike arbeidet med gestuelle linjer i gull og svart som strukturerer blomster, antrekk og scenens kontur, formidler kunstneren den intime harmoni mellom mennesket, vill natur og dyeriket, og gir en atmosfære av kontemplativ ro, hverdagsåndelighet, tidløs eleganse og dyp indre fred.