En treskulptur - Prampram - Ghana
04
dager
07
timer
21
minutter
38
sekunder
Nåværende bud
€ 88
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.000
 | 88 € | |
|---|---|---|
 | 85 € | |
| 82 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143856 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original trefigurer fra Prampram, Ghana, som fremstiller en veldig høy, slank antropomorf figur; 153 cm høy, 6,4 kg, selges med stativ.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Sculpture of a very slender anthropomorphic figure, Prampram
Origin: Southern region, Ghana
Material: Darker wood, with a mineral pigment and a clay coating; longitudinal cracks.
Description
The sculpture depicts an extremely tall figure, apparently carved from a single block of wood. An ovoid head, almost devoid of modeling, rests on a very slender cylindrical neck, which extends into a long, narrow, and slightly curved torso. At its base, the torso divides into two tapered legs, without distinct feet. The arms, which are exceptionally long, are separated from the torso by narrow recesses and extend down to near the thighs; the hands are not individually defined. The face consists solely of two eye holes, a vertical nasal ridge in shallow relief, and a small indentation indicating the mouth. A series of circular holes also appears on the chest and abdomen. Their relatively regular arrangement suggests that some may have been intentionally drilled, while others may result from attacks by wood-boring insects or material loss. The surface is covered with an irregular, worn, light beige-gray layer, revealing darker wood in places. This could be a clay coating, a mineral pigment, a whitewash, or successive deposits, though the photograph does not allow for a definitive conclusion. Longitudinal cracks, small gaps, and abrasions are evidence of the material's aging. The rectangular reddish-wood base and the metal rod attached to one leg are modern display additions and are not part of the original work.
Historical and Artistic Analysis
The sculptural power of this object lies in a radical reduction of the human body. The sculptor seeks neither an individual portrait nor naturalistic anatomy: he constructs a presence through frontality, verticality, and elongation. The voluminous head serves as the primary focal point, while the neck, arms, and legs transform the body into an architecture of continuous lines. The absence of hair, clothing, adornments, and sexual attributes diverts attention away from personal identity toward a generic, silent, and enduring representation of humanity. This economy of means can be cautiously compared to the minimalist aesthetic that Nii Otokunor Quarcoopome observes in certain Dangme arts associated with altars and the expression of religious power: symbolic effectiveness may depend on austerity, restraint, and formal concentration rather than on abundant decoration. This parallel, however, remains contextual; it does not establish either the exact origin or the date of the object. Without a collection history, measurements, material analysis, and historical photography, no precise dating is scientifically defensible.
Scientifically Grounded Description
The scientific study should include standardized photography in visible and oblique light, X-ray or CT scanning, wood identification, and analysis of the light-colored layer. X-ray examinations could reveal internal cracks, any repairs, and the depth of the perforations. XRF, Raman spectroscopy, FTIR, and microscopy would allow for the detection of kaolin, clay, calcite, gypsum, organic binders, or modern materials. These methods are commonly used in conservation to characterize pigments, woods, internal structures, and restorations. Identifying the wood species through wood anatomy or microchemical analysis would provide more precise documentation of the raw material. The Smithsonian notes that combining anatomical and chemical methods can be particularly useful for woods used in African art. Microscopic examination of the edges of the holes would also help distinguish between intentional drill holes, insect galleries, and recent alterations.
Ritual Function
The exact function of this sculpture cannot be deduced from its appearance alone. In Dangme traditions, public altars serve as spiritual anchor points, emblems of ancestral authority, and markers of clan identity. Their significance may link a visible presence to religious content that is secret or reserved for priests and elders. Hugo Huber also describes rites of purification and pacification performed on shrines and certain sacred objects. This information lends credence to the hypothesis that the figure was once housed in a family or community shrine. It may have embodied an ancestral or spiritual presence, protected a family, a lineage, or a place of worship, or been the recipient of libations, coatings, and ritual renewals. However, this evidence does not allow for its formal identification as a specific ancestor, a deity, a funerary object, or an initiation figure. Recent sales catalogs report that several comparable sculptures attributed to Prampram may have belonged to shrines and may have been coated with successive layers of pigments or ritual substances. These accounts of provenance are useful for guiding research, but they do not replace an independent ethnographic investigation conducted within the communities in question.
Selected Bibliography
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. *The Arts of Ghana*. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. *The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People*. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." *Journal of Religion in Africa*, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. *Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present*. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993
The publications mentioned serve for comparative art historical classification. They do not establish the specific cultural attribution, dating, or original use of the sculpture in question.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective copyright holders are reserved.
Inv. No. MAZ30880
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateSculpture of a very slender anthropomorphic figure, Prampram
Origin: Southern region, Ghana
Material: Darker wood, with a mineral pigment and a clay coating; longitudinal cracks.
Description
The sculpture depicts an extremely tall figure, apparently carved from a single block of wood. An ovoid head, almost devoid of modeling, rests on a very slender cylindrical neck, which extends into a long, narrow, and slightly curved torso. At its base, the torso divides into two tapered legs, without distinct feet. The arms, which are exceptionally long, are separated from the torso by narrow recesses and extend down to near the thighs; the hands are not individually defined. The face consists solely of two eye holes, a vertical nasal ridge in shallow relief, and a small indentation indicating the mouth. A series of circular holes also appears on the chest and abdomen. Their relatively regular arrangement suggests that some may have been intentionally drilled, while others may result from attacks by wood-boring insects or material loss. The surface is covered with an irregular, worn, light beige-gray layer, revealing darker wood in places. This could be a clay coating, a mineral pigment, a whitewash, or successive deposits, though the photograph does not allow for a definitive conclusion. Longitudinal cracks, small gaps, and abrasions are evidence of the material's aging. The rectangular reddish-wood base and the metal rod attached to one leg are modern display additions and are not part of the original work.
Historical and Artistic Analysis
The sculptural power of this object lies in a radical reduction of the human body. The sculptor seeks neither an individual portrait nor naturalistic anatomy: he constructs a presence through frontality, verticality, and elongation. The voluminous head serves as the primary focal point, while the neck, arms, and legs transform the body into an architecture of continuous lines. The absence of hair, clothing, adornments, and sexual attributes diverts attention away from personal identity toward a generic, silent, and enduring representation of humanity. This economy of means can be cautiously compared to the minimalist aesthetic that Nii Otokunor Quarcoopome observes in certain Dangme arts associated with altars and the expression of religious power: symbolic effectiveness may depend on austerity, restraint, and formal concentration rather than on abundant decoration. This parallel, however, remains contextual; it does not establish either the exact origin or the date of the object. Without a collection history, measurements, material analysis, and historical photography, no precise dating is scientifically defensible.
Scientifically Grounded Description
The scientific study should include standardized photography in visible and oblique light, X-ray or CT scanning, wood identification, and analysis of the light-colored layer. X-ray examinations could reveal internal cracks, any repairs, and the depth of the perforations. XRF, Raman spectroscopy, FTIR, and microscopy would allow for the detection of kaolin, clay, calcite, gypsum, organic binders, or modern materials. These methods are commonly used in conservation to characterize pigments, woods, internal structures, and restorations. Identifying the wood species through wood anatomy or microchemical analysis would provide more precise documentation of the raw material. The Smithsonian notes that combining anatomical and chemical methods can be particularly useful for woods used in African art. Microscopic examination of the edges of the holes would also help distinguish between intentional drill holes, insect galleries, and recent alterations.
Ritual Function
The exact function of this sculpture cannot be deduced from its appearance alone. In Dangme traditions, public altars serve as spiritual anchor points, emblems of ancestral authority, and markers of clan identity. Their significance may link a visible presence to religious content that is secret or reserved for priests and elders. Hugo Huber also describes rites of purification and pacification performed on shrines and certain sacred objects. This information lends credence to the hypothesis that the figure was once housed in a family or community shrine. It may have embodied an ancestral or spiritual presence, protected a family, a lineage, or a place of worship, or been the recipient of libations, coatings, and ritual renewals. However, this evidence does not allow for its formal identification as a specific ancestor, a deity, a funerary object, or an initiation figure. Recent sales catalogs report that several comparable sculptures attributed to Prampram may have belonged to shrines and may have been coated with successive layers of pigments or ritual substances. These accounts of provenance are useful for guiding research, but they do not replace an independent ethnographic investigation conducted within the communities in question.
Selected Bibliography
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. *The Arts of Ghana*. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. *The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People*. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." *Journal of Religion in Africa*, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. *Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present*. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993
The publications mentioned serve for comparative art historical classification. They do not establish the specific cultural attribution, dating, or original use of the sculpture in question.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective copyright holders are reserved.
Inv. No. MAZ30880
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Prampram
Opprinnelsesland
Ghana
Materiale
Tre
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden sculpture
Height
153 cm
Vekt
6,4 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
