Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han/sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han/henne til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed utvidet sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble utnevnt til en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverden. Samme år ble han/henne også innlemmet blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans/hennes arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 × L15 × D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100 eks

En enkel og gjenkjennelig figur blir til noe annet. Bjørnen, et symbol på varme og beskyttelse, beholder formen men mister funksjonen: den er ikke lenger noe å ta på eller å oppleve lett.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir nærmere sett mer avstandsløst, nesten utilgjengelig.
På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten omtolkes et bilde knyttet til barndommen i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SPORTRYGG FRAKT!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, den italienske kunstneren har gjennom et forløp som inkluderer studier i geometri og arkitektur, kommet i kontakt med en tresserie­kunstner som arbeider med resinskulpturer. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi utløp for sin kreativitet.
Verkene hans selges verden over, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.

Av og til har han brukt merkevarer i sine uttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Kunsten hans blir bredt verdsatt og må ikke mangle blant samlere av gatekunst og popkunst, samtidskunst, så vel som blant entusiaster av samlinger av tegneserier Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokemon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer tidsånden: slagkraftig og minneverdig."