Oldtidens Egypt, gresk-romersk periode Koptisk tekstil - 25 cm






Har nesten 30 års erfaring og har moderert flere nettbaserte kunstforskningsgrupper.
130 € | ||
|---|---|---|
120 € | ||
110 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dette koptiske tekstilfragmentet på 25 × 20 cm stammer fra det tredje århundret og det gamle Egypt i den gresk-romerske perioden.
Beskrivelse fra selgeren
Privat familie-samling
Denne sirkulære tekstilfragmentet, kjent som en orbiculus, er et levende eksempel på sen antikk og tidlig bysantinsk gobelinsvev fra kristen Egypt. Sett mot en rik felting av madderrød ull, er medallionet rammet inn av en delikat, bølgende kant vevet i naturlig lin. I sentrum sitter en tronstolprydet, halleluja-hellig figur, fremstilt i en hieratisk, frontal positur som kjennetegner tidlig kristen ikonografi. Figuren bærer mønstrede klær i jordnære oker-, grønn- og kremtoner, hvilende på en utsmykket, puteaktig sete. I en hånd griper den sentrale figuren et høyt korsformet stav, som symboliserer åndelig myndighet, kosmisk triumf eller guddommelig suverenitet.
Rundt den sentrale tronen er det en konstellasjon av symbolske skapninger som forbinder den visuelle språkføringen i den klassiske Meditterranean med kristen allegorisk betydning. Til venstre svømmer en krøllet delfin, et klassisk hellenistisk motiv som ofte ble tilpasset i tidlig kristent kunst som et emblem på frelse, veiledning gjennom farlige farvann, eller sjelens trygge ferd til evig liv. På motsatt side hopper en grasiøs firebent skapning, ledsaget av stiliserte vegetale former. Under tronen ligger to konfronterende beist, sannsynligvis løver eller slanger, i underkastelse med utstrakte poter og uttrykksfulle, store øyne. Denne visuelle ordningen skaper en sterk assosiasjon til triumf over kaos, og gir ekko av bibelske løfter om å trampe på løver og slanger, eller troens seier over dødelighet.
Teknisk representerer stykket den berømte splittet gobelinteknikken, hvor farget ull og ubleket linvåper ble håndvevd på tverrgående lin for å skape intrikate billedlige design. I hverdagen var slike runde heller ikke ment å rammes inn eller henges på vegger som malerier; heller ble de sydd på skuldrene, knærne eller nederste sømmer av enkle linuttøy, og fungerte som bærbare erklæringer om status, kulturell tilknytning og åndelig beskyttelse.
Historisk sett tilhører koptiske tekstiler en viktig mellomperiode som spans mellom omtrent det fjerde og åttende århundre, da Egypt overgikk fra sen romersk og bysantinsk styre til den tidlige islamske æra. Ordet koptisk stammer opprinnelig fra den greske navnet på Egypt, Aigyptios, og kom senere til å referere spesifikt til den innfødte kristne befolkningen. I løpet av denne æraen blandet urbane verksteder i byer langs Nildalen, som Akhmim og Antinoöpolis, gresk-romersk naturalisme, persiske dekorative sansninger og kristne andaktsmotiver til en uttrykksfull, folk-influert visuell tradisjon.
Det bemerkelsesverdige i hvor lenge slike skjøre, organiske mesterverk har overlevd skyldes i stor del gravleggingspraksiser og miljømessig hell. Den gudfryktige kristne samfunnet i Egypt gravla sine døde helt kledd i sine fineste klær, og det usedvanlig tørre, øde klimaet i Nildalen bevarte disse fargede fibrene i mer enn et millennium, noe som gjorde det mulig for moderne betraktere å få se den levende fargepaletten, den hellige fromheten og tekstilkunsten fra den gamle verden.
Privat familie-samling
Denne sirkulære tekstilfragmentet, kjent som en orbiculus, er et levende eksempel på sen antikk og tidlig bysantinsk gobelinsvev fra kristen Egypt. Sett mot en rik felting av madderrød ull, er medallionet rammet inn av en delikat, bølgende kant vevet i naturlig lin. I sentrum sitter en tronstolprydet, halleluja-hellig figur, fremstilt i en hieratisk, frontal positur som kjennetegner tidlig kristen ikonografi. Figuren bærer mønstrede klær i jordnære oker-, grønn- og kremtoner, hvilende på en utsmykket, puteaktig sete. I en hånd griper den sentrale figuren et høyt korsformet stav, som symboliserer åndelig myndighet, kosmisk triumf eller guddommelig suverenitet.
Rundt den sentrale tronen er det en konstellasjon av symbolske skapninger som forbinder den visuelle språkføringen i den klassiske Meditterranean med kristen allegorisk betydning. Til venstre svømmer en krøllet delfin, et klassisk hellenistisk motiv som ofte ble tilpasset i tidlig kristent kunst som et emblem på frelse, veiledning gjennom farlige farvann, eller sjelens trygge ferd til evig liv. På motsatt side hopper en grasiøs firebent skapning, ledsaget av stiliserte vegetale former. Under tronen ligger to konfronterende beist, sannsynligvis løver eller slanger, i underkastelse med utstrakte poter og uttrykksfulle, store øyne. Denne visuelle ordningen skaper en sterk assosiasjon til triumf over kaos, og gir ekko av bibelske løfter om å trampe på løver og slanger, eller troens seier over dødelighet.
Teknisk representerer stykket den berømte splittet gobelinteknikken, hvor farget ull og ubleket linvåper ble håndvevd på tverrgående lin for å skape intrikate billedlige design. I hverdagen var slike runde heller ikke ment å rammes inn eller henges på vegger som malerier; heller ble de sydd på skuldrene, knærne eller nederste sømmer av enkle linuttøy, og fungerte som bærbare erklæringer om status, kulturell tilknytning og åndelig beskyttelse.
Historisk sett tilhører koptiske tekstiler en viktig mellomperiode som spans mellom omtrent det fjerde og åttende århundre, da Egypt overgikk fra sen romersk og bysantinsk styre til den tidlige islamske æra. Ordet koptisk stammer opprinnelig fra den greske navnet på Egypt, Aigyptios, og kom senere til å referere spesifikt til den innfødte kristne befolkningen. I løpet av denne æraen blandet urbane verksteder i byer langs Nildalen, som Akhmim og Antinoöpolis, gresk-romersk naturalisme, persiske dekorative sansninger og kristne andaktsmotiver til en uttrykksfull, folk-influert visuell tradisjon.
Det bemerkelsesverdige i hvor lenge slike skjøre, organiske mesterverk har overlevd skyldes i stor del gravleggingspraksiser og miljømessig hell. Den gudfryktige kristne samfunnet i Egypt gravla sine døde helt kledd i sine fineste klær, og det usedvanlig tørre, øde klimaet i Nildalen bevarte disse fargede fibrene i mer enn et millennium, noe som gjorde det mulig for moderne betraktere å få se den levende fargepaletten, den hellige fromheten og tekstilkunsten fra den gamle verden.
