Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas presenterer dette Magnifique verket til Miquel Torner de Semir, som representerer et kvinnelig og drømmende univers der flere ansikter og kroppsdeler kompliseres over et marint landskap, og symboliserer de forskjellige fasene av identitet, hukommelse og den indre verden. Maleriet skiller seg ut gjennom sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 44x37x3 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 27x21 cm.
· Akvarell/mixed teknikk signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: Bildene som er inkludert, er en integrert del av gjenstandens beskrivelse.

Maleren vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnadene for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer en komponisjon som er dypt fantasifull der ulike kvinnelige figurer, profiler, blikk og kropper flettes sammen for å danne en drømmeaktig og symbolsk scene. Verket bygges opp av en rekke silhuetter som ser ut til å stige opp av hverandre, som om hvert ansikt inneholder en tanke, et minne eller en annen identitet. Fraværet av en konvensjonell scene gjør at all oppmerksomhet fokuseres på de menneskelige formene, deres uttrykk og den suggestive relasjonen dem imellom.

Øverst vises tre kvinnelige profiler vendt mot venstre. Den første, av mindre størrelse, viser et mildt ansikt pyntet med en frisyre og små ornamentale elementer som tilfører eleganse og raffinement. Bak den oppstår en annen profil av større størrelse, med et fast og rolig blikk, mens en tredje skikkelse bøyer seg ned fra den øverste delen som om den observerer, beskytter eller hvisker stille til de andre. Denne gjentakelsen av ansikter skaper en følelse av kontinuitet, som om det dreier seg om ulike aldre, følelsestilstander eller manifestasjoner av en og samme kvinne.

Ansiktsdragene er representert med rene og ekspressive konturer, med spesiell vekt på øynene, leppene og kurvene i ansiktene. Selv om figurene knapt viser overdrevne uttrykk, har hvert blikk en bestemt intensitet. Noen ser ut til å konsentrere seg om et fjernt punkt, mens andre sender inntråking, melankoli eller mysterium. Nærheten mellom profilene får identitetene til å flyte sammen, og det blir vanskelig å avgjøre hvor den ene figuren slutter og den neste begynner.

I midten av komposisjonen fremheves et stort kvinnelig ansikt i profil, hvis øye er åpent og blir et av verkets viktigste visuelle fokus. Dette brede, intense og nesten overvåkende blikket ser ut til å betrakte både den ytre plassen og et indre univers. Over hodet dukker et lite blomster-element opp som innfører en nyanse av delikatesse, mens ansiktslinjene fortsetter mot andre deler av kroppen, og skaper en kontinuerlig transforming mellom hode, overkropp og lemmer. Anatominettet svarer dermed ikke lenger til en konvensjonell representasjon, men blir et territorium av assosiasjoner og metaforer.

Nedenfor utvikler det seg en naken kvinnelig figur liggende, tilbaketrukket og inntil seg selv. Hennes kropp tilpasser seg komposisjonens generelle kurver, og danner en lukket holdning som kan tolkes som et hvilens, sårbarhetens eller beskyttelsens gest. Tilstedeværelsen av nakenheten tilfører en intim og menneskelig dimensjon, mens integrasjonen av kroppen hennes med den store øverste ansiktet forsterker ideen om at alle figurene hører til i en felles følelsesmessig realitet. Kroppen fremstår ikke som et isolert element, men som en fysisk forlengelse av hukommelse, begjær og bevissthet.

Bakgrunnen er nesten helt fri, selv om bunnen antyder et kystlandskap bestående av fjell, vann og en liten bygning i det fjerne. Dette lille horisonten står i kontrast til den monumentaliteten som figurerne har, og setter scenen i et tvetydig rom, halvveis mellom det virkelige landskapet og drømmenes verden. Figurene ser ut til å flyte over havet eller stige opp av det, som tanker som tar form et sted borte og stille. Arkitektonikkens lille skala forsterker ytterligere den dominerende tilstedeværelsen av menneskekroppen og dens indre univers.

Overlappingen av kropper og ansikter skaper et visuelt spill med doble lesninger. Hver profil kan betrakes uavhengig, men også som en del av en stor kollektiv figur. Denne tvetydigheten gjør verket til en refleksjon over identitet, femininitet og de mange fasene som lever side om side i en og samme person. De avbildede kvinnene kan symbolisere ulike generasjoner, minner, sinnstilstander eller indre stemmer, samlet i en komposisjon som ser ut til å utvikle seg utenfor tid.

Til sammen tilbyr verket en poetisk, intim og gåtefull visjon av det kvinnelige universet, der ansikter og kropper smelter sammen for å bygge et bilde fylt av følsomhet og uttrykkskraft. Forholdet mellom figurene, det store midterste øyet, den samlede kroppen og det fjerne kystlandskapet skaper en atmosfære av ettertanke og mysterium. Mer enn å fortelle en konkret historie, inviterer maleriet betrakteren til å utforske sine egne tolkninger og å oppdage, mellom de sammenflettede formene, en meditativ refleksjon over hukommelse, identitet, skjønnhet og den indre erfaringens kompleksitet.