yamila velazquez - Golden Scars

Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, fremstilt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, høy motstand mot håndtering og ytre påvirkning, merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.

Ekthetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren levere et ekthetssertifikat. Dette må anmodes uttrykkelig om ved kjøpet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og aktiv i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som jobber med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsforståelse med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talangen har etablert seg i feltet digital kunst, ved å bruke samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Hennes verker tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell styrke, alltid innrammet i innpakninger som er omsluttende, romantiske og raffinerte.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt tankevekkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balancerte komposisjonen, plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papirrør, med intern beskyttelse av boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hvilken løsning som passer best i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.

I dette stykket fra serien “Gullskader” fordyper kunstneren Yamila Velázquez seg i fusjonen mellom den østlige tradisjonen kintsugi og estetikken til europeisk porselen, spesielt blå kobaltporselen som har vunnet gjennom århundrer av visuell historie. Verket inntar ikke bare dette keramiske materialet som symbolsk uttrykksform, men gjør det til kjøtt: identitet, kropp og menneskelig ansikt. Resultatet er en fascinerende figur, av delikat skjønnhet og sterk sårbarhet, som utfordrer oss gjennom en sprakk, men perfekt gjenopprettet overflate med gull.

Dette bildet, delvis menneskelig og delvis dekorativt objekt, er ikke bare et provoserende visuelt forslag; det er en refleksjon over identitet som er fragmentert og gjenoppbygd gjennom det vakre. Huden blir til en knust porselen, og ansiktet er delt mellom ren hvithet og blå blomsterornamentering, og refererer til dualiteten mellom det indre og det ytre, det åndelige og det sosiale, det synlige og det skjulte.

Gullsprekkene, langt fra å skjule brudd, blir hovedpersonen i fortellingen. Det er gyldne ruter i en historie om overlevelse. Dette verket representerer, med en slående visuell poesi, prosessen med å omfavne egne sprekker som en grunnleggende del av personlig skjønnhet.

Set fra et teknisk synspunkt, viser verket en ulastelig digital mestring. Porselensens tekstur er behandlet med så realistisk gjengivelse at den skaper en taktil illusjon: betrakteren tror de kan berøre hver sprekk, hver blomsterrelief. Overgangen mellom den realistiske huden og det keramiske mønsteret er flytende, som om menneskeheten og den millenium gamle håndverk deler samme genetiske kode.

Valget av blått og hvitt på en nøytral base fremhever klassisk eleganse, og minner om Ming-dynastiets keramikk, mens gull påminner oss om at skjønnhet ligger i ufullkommenheten, i det reparerte, i det levde. Kontrasten mellom porcelainets kalde og gullens varme skaper en visuell spenning som fanger blikket.

Dette verket er dypt symbolsk. Det taler om gjenoppbygging og tilhørighet, men også om visuell kolonisering, om kroppene som estetiske territorier hvor ytre mønstre trykkes inn. Velázquez hyller ikke bare kintsugi, men utvider det til et samtids-språk, multikulturelt og dypt kvinnelig.

Vi kan forstå denne figuren som en moderne gudinne for rekonstruksjon, et hybridikon mellom Østen og Vest, mellom fortidens dekorative og nåtidens konseptuelle.

Dette verket inngår i en estetisk linje som dialogerer med Patricia Piccinini sin kunst for sin utforskning av det merkelig-vakkre, og også med Artemis V og andre samtidskunstnere som fusjonerer det ornamentale med det kroppslige.

Innenfor det globale kunstlandskapet kobler det seg også til visuell posthumanisme, hvor kroppene ikke lenger presenteres som rent organisk, men som symboliske enheter, inngrepet, reparert og opphøyd.