yamila velazquez - Golden Scars

Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter全球, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satintørr. Vi garanterer et holdbart produkt av visuelt høy kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.

Autentisitetssertifikat:
Om kjøper måtte ønske det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres i kjøpsøyeblikket.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssyn med en dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talenteren har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene henne. Hennes verk tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med nyanser og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusionere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt veltalende. Maleteknikken i hennes bilder, den mesterlige bruken av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som en aktuell kunstnerisk proposisjon av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv pappørør, intern beskyttelse med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Frakt skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.

I Den Transparente Festningen avslutter Yamila Velázquez sin poetiske utforskning av det maskuline i serien “Gullige arr” med et verk som redefinerer essensen av festningen. Denne mannlige figuren av hvit porselen, dekorert med et blått blomstermønster og preget av subtile reparerte sprekker i gull, er både et monument og en tilståelse. Det er skulpturen av en ny maskulinitet: elegant, sensitiv, bevisst sine brudd og stolt av sine arr.

Kroppen som her er fremstilt ser ut som om den er hugget i en virkelig keramikk. Overflaten er polert og reflekterer lyset som om det var et museumstsverk. Men det er mye mer enn et objekt for betraktning: det er et følelsesmessig symbol. Den hvite porselenen, med sine gullige sprekker og tradisjonelle blomsterdekorasjoner, fremkaller eksportkinesisk keramikk, den dyrebare, skjøre og ettertraktede vare, som her er flyttet til en mannlige kropp.

Den faste holdningen, med fingrene flettet og blikket spent, minner oss om at ro også kan være kraft. Dette er ikke en kropp som utøver dominans, men verdighet. Den trenger ikke å påtvinge seg noe: den tilbyr seg.

Fargevalget — elfenbenshvitt, koboltblått og blek gull — forsterker verket sin renhet og adel. Den visuelle teknikken etterligner keramisk craquelé til perfeksjon og kombinerer det med en anatomisk presisjon som minner om renessansesculpturer, men rekonfigurert med en moderne digital sensitivitet.

Blomsterornamentikken, så nært knyttet til det feminine, er her skrevet inn på maskulin hud uten motsetning. Ingen ironi eller gratis provokasjon: det finnes skjønnhet, balanse og respekt. Dette bildet er i bunn og grunn en hyllest til sameksistensen.

Velázquez foreslår med dette verket en endelig revisjon av de tradisjonelle maskuline kodene. Det handler ikke lenger om å nekte sårbarheten eller overgå den gjennom rå kraft. Det handler om å integrere den som en del av helheten. Sprekkene — minimale, men til stede — taler om indre prosesser: smerten som ble levd og integrert, ikke den som ble gjemt. Det er en kropp som har vært et objekt, som har blitt brutt, men som har besluttet å restaurere seg selv som kunstverk.

Blomsten i hodet, et symbol på tenkning og følsomhet, kronen figuren ikke som pynt, men som en erklæring: her er skjønnhet ikke svakhet, det er visdom.

Den Transparente Festningen dialogerer med den neoklassiske skulpturen, østens keramikk, martyrikonografien og den samtidige estetikk ved queer kunst og posthumanisme. Den kunne tilhøre både et klassisk tempel og en utstilling av konseptuell kunst.

Den forbindes med verk av kunstnere som Igor Mitoraj eller Erwin Wurm, for deres symbolske tilnærming til kroppen, og med visuelle designere som James Jean eller Alexander McQueen, for deres synkretisme mellom ornament, skjørthet og makt.