Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 22 (7/9)

Sebastian Bieniek (født i 1975 i Polen) er kjent for verk i kontekst av dualitet og ambivalens som siden 2013 har blitt virale flere ganger og ble publisert av de største magasinene over hele verden. Ifølge det spanske VOGUE Magazine skal Madonna også ha spurt ham i 2016 om å lage cover for sitt nye album, men den eksentriske artisten som så ofte, avslo og foretrakk å være for seg selv.

____

Til salgs står:

Original Fotografie (høyverdig Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det første bildet viser et utsnitt (ansiktet). Det komplette bildet er å se på bilde 3 og 4.

Det finnes bare 9 enkeltnumrerte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 22). Her er 7/9.

De fleste originalene befinner seg verden rundt i viktige samlinger. Blant annet i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hongkong.

Dette verket selges som det nest siste som er igjen direkte fra kunstneren.

Vinneren av auksjonen får dessuten et ekthetssertifikat utstedt på kunstnerens navn.

_____

Detaljer om kunstverket:

LANDSKRAV! DOBBELSTOR LIGGEDER I HØYFORMAT

- Tittel: Doublefaced No. 22 (7/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 80,5 cm. (Det er en hvit kant på 4 cm rundt bildet. Måleenheten inkluderer den hvite kanten.)
- Beskaffenhet: kunstverket er et fotografi (som ikke er montert eller innrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmåte: C-Print
- Signert: signert nederst til venstre, titulert, datert og stemplet

_____

Tilstand på fotografiet:

God stand.

_____

Frakt:

Bildet sendes rullet sammen.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den tyske kunstneren Sebastian Bieniek regnes uten tvil som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotoseriene i nettalderen. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men som gjenspeiler den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvframstilling, konstant gjenoppfinnelse av egget og fragmentering av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verk et nervøst kjernepunkt i samfunnet. Verkene hans fanget den dype menneskelige behovet for å være både maskert og synlig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt forstyrrende konseptet – tegnet med øyenlinje og leppestift, andre ansikter på kinnene til modellene – spredte seg viralt i 2010-årene og preget den globale pop- og motebyen varig. Hvor sterkt denne kunstneriske impulsen traff tidsåndens puls, viser seg i dens enorme stråleevne på verdensberømte ikoner. Så var «Queen of Pop» Madonna så fascinert av det hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien som cover for hennes album Madame X. Også i musikk- og popkultur etterlot konseptet dype spor: I det offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om tosidig illusjon kopiert og presentert for et millionerpublikum.

Et av de mest spektakulære bruddene mellom avantgarde-kroppskunst og haute couture-verdenen ble serien på catwalkene i den franske hovedstaden. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus gjenkjente det tidsåndige potensialet i arbeidene og førte looken i direkte samarbeid med og av Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Kollektionen, inspirert av Bienieks kunst, slo ned som en bombe i motebyen og bidro til å sikre Jacquemus premien for LVMH Special Jury Prize, som er verdt 150 000 euro. Gjennom denne symbiosen av internettfenomen, popkultur og haute couture beviste Doublefaced-serien imponerende hvordan tradisjonell kunst kan bryte grensene for det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunsteren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest radikale grense-drivere i samtidskunstens scene. Hele hans arbeid har vært et permanent, provoserende dans på den tynnslitte linjen mellom virkelighet og bedrag.

Født i Øst-Schlesien, flyttet Bieniek til Tyskland i 1989 som sen-innvandrende og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under ekstremt motstridende påvirkninger: den verdensberømte performance-pioneren Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstner John M. Armleder. Senere flyttet han til Universität der Künste Berlin, hvor han avsluttet studiene som Meisterschüler, mens han parallelt fullførte regissørstudiet ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karrieren hans begynte på begynnelsen av 1990-tallet i det legendariske Berlin-kunsthuset Tacheles, hvor han raskt utviklet seg til en fast størrelse. I 2013 oppnådde han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, og ble deretter utpekt av anerkjente magasiner som en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Allerede tidlig i karrieren ble Bieniek lagt merke til gjennom handlinger som skremte publikum og den tradisjonelle kunstverdenen. Inspirert av kroppslige grensetrekninger fra mentorens Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og kuttet seg i en tidlig arbeid daglig en ny sår i armen i flere dager for å dokumentere forgjengelighet fysisk. Ved siden av disse smertefulle prosessene iscenesatte han forstyrrende sosiale eksperimenter i offentlig rom ved å legge ut bredt avgrensende bånd uten tillatelse for å sperre av undergrunnsbanestasjoner eller plasser i Berlin. Slik demonstrerte han hvor blindt mennesker følger visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake fra 2011 utvidet han disse eksperimentene til den digitale sfæren: Gjennom å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og offentlig oppfatning – lang før fenomenet «Alternative Facts» nådde verdenspolitikken.

Det absolutte og radikalt høydepunkt i dette tverrfaglige arbeidet ble scenen rundt hans egen død som en avsluttende kunstperformance. Bieniek, som hele livet gransket mekanismene til medieeffekter, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grensen for menneskelig eksistens. Han forfalsket og orkestrerte nyheter om sin egen bortgang og fulgte dette opp med konseptuelle videomeldinger som Apology for being dead, og satte dermed kunstverdenen og offentligheten i sjokktilstand. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men hevet total forsvinning, lek med det hinsidige og den påfølgende mediale hysteri til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i en tidsalder med digitale nettverk er grensen mellom liv og død manipulerbar, formbar og i siste instans del av en hyperrealistisk iscenesettelse.