Yuni R. P - XL - Reflejos del puerto

YUNI R. P.s maleri bygges opp fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Innenfor hovedsakelig oljemaleri på lerret, og ved å avstå fra penselen til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerisk overflate hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, drage og overlappe oljemalingen gjennom brede og bestemte gester. Av denne fremgangsmåten oppstår overflater av betydelig materiell-og-kromatisk rikdom, hvor fargene delvis møter lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt. Denne egenskapen utgjør et av de mest gjenkjennelige elementene i hans/ hennes språk: intense blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp i ansiktsfelt og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet i de senere årene blitt et av de sentraleAxis i hans/hennes maleri. Seilskip, havner, kyster, refleksjoner og horisonter gjentas, forvandlet av et blikk som legger vekt på sensorisk erfaring framfor en grundig beskrivelse. Hennes/hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hennes/hans fantasi.

Formelt ser verkene ut til å dialogere med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: oppfattelsen av det skiftende lyset, kromatisk fragmentering og viljen til å formidle et inntrykk framfor en fotografisk gjenskapelse av motivet. I noen av hennes/hans marine scener kan man til og med oppfatte en affinitet med den luministiske tradisjonen til Joaquín Sorolla, spesielt interessen for vannets glans og måten hvite, blå og gule toner forvandler den marine overflaten til et rom av lys. Det er ikke snakk om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som er fascinert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en malemåte som er mer materiell/ankeret i materialet. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten konstruksjon. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; sett på avstand organiseres flekker og retninger igjen som seil, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved arbeidet.

Fotografier kan knapt formidle denne karakteren fullstendig. Ovenfor lerretet bidrar relieffen av oljemalingen og endringene som lysets påvirkning medfører til at verkene får en tilstedeværelse og dybde utover todimensjonal bilde. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer separatutstillinger og gruppetegninger i Cuba og er til stede i private internasjonale samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som driver med samtidskunst. Verkene hans samles i flere pauser i Europa både privat og institusjonelt.

Verk av kunstneren Yuni utført i teknikken olje på lerret av høy kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballeringsprosessen og levering til fraktselskapet.
Verket vil komme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne loten inneholder visualiseringer utført med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å bekrefte den faktiske tilstanden til verket."

Denne praktfulle arbeidet utført i olje på lerret skiller seg ut ved sin bemerkelsesverdige dynamikk og en livlig palett av azur- og koboltnyanser som gir scenen en rolig og elegant atmosfære. Komposisjonen fanger en urbant kanal flankert av silhuetten til historiske bygninger og klassiske kupler, hvor to stiliserte seilbåter glir lett over krystallklart vann. Bruken av pigmentet med spatelen og impasto gir en rik og levende tekstur, og lar det varme lyset fra gatebelysningen og de gyldne tonene i horisonten reflektere seg blendende i havoverflaten. Det markante kontrastet mellom isen kaldhet av vannet og varmen i rivens lys gir verket en enorm scenisk tilstedeværelse og poetisk verdi, og gjør det til et fremragende valg for samlere som søker verk av stor raffinement og impresjonistisk følelse.