yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

Om verket:
Verket som presenteres, inngår i et opplag på kun 5 eksemplarer på verdensbasis, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hvert trykk er unikt innenfor serien, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finner du alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totalmål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med svært god motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger. Fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et slitesterkt produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.

Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må uttrykkelig etterspørres ved kjøp.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale verktøy basert på kunstig intelligens. Hun bor og arbeider for tiden i Alicante i Spania. Velázquez eier og er partner i et selskap som arbeider med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og kombinerer sitt forretningsmessige blikk med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst og bruker samtidige medier til å utforske temaer knyttet til naturen, landskapet og det nære forholdet mellom kvinnen og omgivelsene hennes. Verkene hennes behandler temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og feminin ynde med både subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet av stemningsfulle, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med et levende og uttrykksfullt formspråk forener Yamila Velázquez klassiske impulser med et moderne uttrykk, og skaper allsidige, friske og dypt stemningsfulle verk. Den maleriske teksturen i bildene, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen gjør arbeidene hennes til et aktuelt kunstnerisk uttrykk med høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket pakkes omhyggelig av en fagperson og sendes i et stivt papprør, med bobleplast på innsiden for å sikre at det kommer uskadd frem. Forsendelsene håndteres av pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjonen og hvilket alternativ som passer best i hvert enkelt tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men den kan variere avhengig av mottakerlandet.

Scenen viser tre mannsfigurer, halvnakte og dekket av blader, i et idealisert skoglandskap, der de utfører en rituell musikkhandling. To av dem spiller fløyte med konsentrerte ansiktsuttrykk, mens den tredje håndterer et enormt dobbelthorn med et svevende slør hengende fra det, noe som fremkaller både bevegelse og visuell resonans.

Teknikken vitner om en upåklagelig akademisk mesterskap: idealiserte anatomiske figurer, filtrert gyllent lys og en atmosfære bygget opp med samme presisjon som hos de store mestrene innen 1800-tallets akademisme. Den trekantede komposisjonen, balansen mellom figur og landskap og den detaljerte gestikken gjør bildet til en visuell koreografi. Det fjellrike bakteppet tilfører narrativ dybde og mystikk og minner om romantikkens utopiske landskap.
Mer enn en pastoral scene er dette bildet en allegori over musikkens urgamle kraft og dens evne til å strukturere kosmos. Personene er ikke bare fauner eller villmarksmusikere: De representerer elementære prinsipper i harmoni med naturen. Musikken de fremfører, er ikke underholdning, men en form for påkallelse, hellig kommunikasjon eller en grunnleggende vibrasjon i den naturlige verden.

Det svevende stoffet som forbinder blåseinstrumentene, antyder en visuell metafor for lyd som blir til form, som om musikkens harmoni materialiserer seg i luften og stanser tiden. Bladene som dekker kroppene deres, understreker den direkte forbindelsen til det organiske, det urgamle og det opprinnelige, og gir gjenklang av myten om Eden eller naturens ånder.

Dette verket tilhører samtidens symbolske nyakademisme, en retning som henter frem igjen 1800-tallets tekniske strenghet, men bruker den til å fremkalle sinnstilstander og filosofiske begreper. Behandlingen av menneskefiguren minner om Bouguereau og Gérôme, mens atmosfæren leder tankene til prerafaelittenes Arkadia og symbolismen hos Pierre Puvis de Chavannes.