En tremaske - Vi - Elfenbenskysten

02
dager
12
timer
52
minutter
11
sekunder
Nåværende bud
€ 340
Reservasjonspris ikke oppfylt
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 900 - € 1.100
PT
340 €
PT
320 €
PT
300 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 145217 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Den originale tremasken med tittelen «A wooden mask» tilhører We- (Guéré-)kulturen i Côte d’Ivoire, ble samlet inn i Toulepleu-regionen og selges med stativ.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

En We‑ (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten, samlet i regionen Toulepleu, med stativ.

Tre, pigment, fibre, perler fra cowrie-snegler og jernklokker

Denne slående We-massen illustrerer den skulpturale oppfinnsomheten og det uttrykksfulle visuelle språket som masketradisjonene i det vestlige Côte d’Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk framstilling, kombinerer formgiveren menneskelige og dyre trekk i en sterkt abstrakt skikkelse til et kraftfullt rituelt bilde hvis dramatiske utseende var ment å vekke både respekt og ærefrykt under masquerade‑opptredener.

Komposisjonen domineres av en massiv, projisert munnparti, gravert med en stor rektangulær munn hvis dypt inntrengende åpning viser en rekke skarpt spisse tenner. Denne overdrivne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige kvaliteter som forbindes med rovdyr, samtidig som mennesket ansikt forvandles til en overnaturlig vesen som eksisterer utenfor vanlige kategorier av menneske og dyr. Over munnen reiser den brede trekantede nesen seg mot en høy, nesten sylinderformet panne som er prydet av tre markante hemisfæriske utstikkere. Disse runde elementene skaper en rytmisk skulptural balanse samtidig som de forsterker den monumentalitet og enkelhet som preger hele komposisjonen.

De mandelformede øynene er redusert til smale horisontale slisser, noe som gir masken et konsentrert, innovervendt uttrykk. Deres dempete behandling står i dramatisk kontrast til den utvidede munnen, og leder betrakterens oppmerksomhet mot maskens vokale og performative karakter. Under seremoniell framføring ville den åpne munnen forsterket maskerens stemme mens den visuelt antydet den formidable kraften til ånden som masken personifiserer.

Overflaten beholder en vakkert aldrende patina som følge av langvarig rituell bruk. Myke kanter, polerte berøringsområder og subtile variasjoner mellom grått, brunt og svart toner vitner om gjentatte forestillinger og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slik naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til objektets skulpturale tilstedeværelse og gjenspeiler dets aktive rituelle historie.

Særlig bemerkelsesverdig er den tette opphopningen av offermateriale som dekker den øvre munnpartiet. En kompakt skorpe av mørkne organisk avsetning, innvevd med levende rødt pigment, bevarer håndgripelig bevis for rituelle offer som ble utført over en lengre periode. Snarere enn å være dekorativ, utgjør disse avsetningene en integrert komponent av maskens åndelige vir effekt, og registrerer påfølgende handlinger av helliggjøring som fornyet kraften til ånden som objektet personifiserer.

Hengt under hakepartiet finnes en imponerende samling av smidd bronseklokker festet til tvinnede fibersnorer pyntet med cowrie-snegler. Under opptreden ville disse klokkene ha frambrakt en kontinuerlig metallisk resonans som fulgte danserens bevegelser, og forvandlet maskens visuelle nærvær til en multisyner opplevelse. Lyden kunngjorde ånden ankomst samtidig som den forsterket dens overnaturlige myndighet. Cowrie-snegler, lenge knyttet til velstand, status og åndelig beskyttelse i hele Vest-Afrika, forsterket dessuten maskens rituelle kraft.

Bakside og sidegjennomføringer indikerer festing av et betydelig fiberkostyme som helt skjulte utøveren. Som med mange viktige We-masker, utgjorde den gravert treansikten kun det synlige midtpunktet i en mye større maskeoppsetting der kostyme, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter av forestillingen.

Masker av denne typen ble brukt av mektige mannsforeninger som hadde ansvar for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og vern av samfunnet. De opptrådte kun ved betydningsfulle seremoniøse anledninger og representerte skogånder hvis myndighet overgikk enkeltindividers i samfunnet. Deres framføringer kombinerte teatralsk skue med religiøs virkning, og bekreftet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom den menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.

Den meget abstrakte geometrien, dramatiske skulpturale volumer og bemerkelsesverdig bevaring av rituelle tilsetninger plasserer dette eksemplet blant de mest overbevisende uttrykk for We-hugging. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumental eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og kunstneriske sofistikasjonen i We-maske-tradisjonene. Nåværende maske deler med disse dokumenterte verk dynamisk samspill mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skulptur som en av de mest særpregede prestasjonene innen vestlig afrikansk kunst.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En sterkt anbefalt moderne oversikt over We-kunst og masquerade-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maskecentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilutvikling og den ekstraordinære uttrykkskraften i We-skulptur. Publikasjonen er spesielt verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker karakterisert av aggressive, hybride og dyreaktige trekk, som for eksempel mektige skogåndeliknende masker med overdrevne munnpartier, tenner og imponerende skulpturvolumer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Selv om dette verket primært fokuserer på Dan-kunst, er denne banebrytende publikasjonen uunnværlig for studiet av We/Guéré-masker på grunn av de nære historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse nabotradisjonene. Forfatterne tilbyr viktige analyser av masketypologier, rituelle funksjoner, overflatebehandling, akkumulert patina, spor av bruk og det komplekse forholdet mellom maske, utøver og fellesskap. Boken forblir en av de viktigste referansene for å forstå bredere skogregionens masquerade-tradisjoner i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske innbyrdes forhold.

Forteller Bakari Bouaflé

Inventarnr. MAZ18810

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

En We‑ (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten, samlet i regionen Toulepleu, med stativ.

Tre, pigment, fibre, perler fra cowrie-snegler og jernklokker

Denne slående We-massen illustrerer den skulpturale oppfinnsomheten og det uttrykksfulle visuelle språket som masketradisjonene i det vestlige Côte d’Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk framstilling, kombinerer formgiveren menneskelige og dyre trekk i en sterkt abstrakt skikkelse til et kraftfullt rituelt bilde hvis dramatiske utseende var ment å vekke både respekt og ærefrykt under masquerade‑opptredener.

Komposisjonen domineres av en massiv, projisert munnparti, gravert med en stor rektangulær munn hvis dypt inntrengende åpning viser en rekke skarpt spisse tenner. Denne overdrivne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige kvaliteter som forbindes med rovdyr, samtidig som mennesket ansikt forvandles til en overnaturlig vesen som eksisterer utenfor vanlige kategorier av menneske og dyr. Over munnen reiser den brede trekantede nesen seg mot en høy, nesten sylinderformet panne som er prydet av tre markante hemisfæriske utstikkere. Disse runde elementene skaper en rytmisk skulptural balanse samtidig som de forsterker den monumentalitet og enkelhet som preger hele komposisjonen.

De mandelformede øynene er redusert til smale horisontale slisser, noe som gir masken et konsentrert, innovervendt uttrykk. Deres dempete behandling står i dramatisk kontrast til den utvidede munnen, og leder betrakterens oppmerksomhet mot maskens vokale og performative karakter. Under seremoniell framføring ville den åpne munnen forsterket maskerens stemme mens den visuelt antydet den formidable kraften til ånden som masken personifiserer.

Overflaten beholder en vakkert aldrende patina som følge av langvarig rituell bruk. Myke kanter, polerte berøringsområder og subtile variasjoner mellom grått, brunt og svart toner vitner om gjentatte forestillinger og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slik naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til objektets skulpturale tilstedeværelse og gjenspeiler dets aktive rituelle historie.

Særlig bemerkelsesverdig er den tette opphopningen av offermateriale som dekker den øvre munnpartiet. En kompakt skorpe av mørkne organisk avsetning, innvevd med levende rødt pigment, bevarer håndgripelig bevis for rituelle offer som ble utført over en lengre periode. Snarere enn å være dekorativ, utgjør disse avsetningene en integrert komponent av maskens åndelige vir effekt, og registrerer påfølgende handlinger av helliggjøring som fornyet kraften til ånden som objektet personifiserer.

Hengt under hakepartiet finnes en imponerende samling av smidd bronseklokker festet til tvinnede fibersnorer pyntet med cowrie-snegler. Under opptreden ville disse klokkene ha frambrakt en kontinuerlig metallisk resonans som fulgte danserens bevegelser, og forvandlet maskens visuelle nærvær til en multisyner opplevelse. Lyden kunngjorde ånden ankomst samtidig som den forsterket dens overnaturlige myndighet. Cowrie-snegler, lenge knyttet til velstand, status og åndelig beskyttelse i hele Vest-Afrika, forsterket dessuten maskens rituelle kraft.

Bakside og sidegjennomføringer indikerer festing av et betydelig fiberkostyme som helt skjulte utøveren. Som med mange viktige We-masker, utgjorde den gravert treansikten kun det synlige midtpunktet i en mye større maskeoppsetting der kostyme, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter av forestillingen.

Masker av denne typen ble brukt av mektige mannsforeninger som hadde ansvar for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og vern av samfunnet. De opptrådte kun ved betydningsfulle seremoniøse anledninger og representerte skogånder hvis myndighet overgikk enkeltindividers i samfunnet. Deres framføringer kombinerte teatralsk skue med religiøs virkning, og bekreftet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom den menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.

Den meget abstrakte geometrien, dramatiske skulpturale volumer og bemerkelsesverdig bevaring av rituelle tilsetninger plasserer dette eksemplet blant de mest overbevisende uttrykk for We-hugging. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumental eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og kunstneriske sofistikasjonen i We-maske-tradisjonene. Nåværende maske deler med disse dokumenterte verk dynamisk samspill mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skulptur som en av de mest særpregede prestasjonene innen vestlig afrikansk kunst.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En sterkt anbefalt moderne oversikt over We-kunst og masquerade-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maskecentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilutvikling og den ekstraordinære uttrykkskraften i We-skulptur. Publikasjonen er spesielt verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker karakterisert av aggressive, hybride og dyreaktige trekk, som for eksempel mektige skogåndeliknende masker med overdrevne munnpartier, tenner og imponerende skulpturvolumer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Selv om dette verket primært fokuserer på Dan-kunst, er denne banebrytende publikasjonen uunnværlig for studiet av We/Guéré-masker på grunn av de nære historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse nabotradisjonene. Forfatterne tilbyr viktige analyser av masketypologier, rituelle funksjoner, overflatebehandling, akkumulert patina, spor av bruk og det komplekse forholdet mellom maske, utøver og fellesskap. Boken forblir en av de viktigste referansene for å forstå bredere skogregionens masquerade-tradisjoner i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske innbyrdes forhold.

Forteller Bakari Bouaflé

Inventarnr. MAZ18810

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
We
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden mask
Height
25 cm
Vekt
2,6 kg
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6993
Objekter solgt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​