Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145028 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
*Senza titolo - XL format* av Ben Ormenese er et originalt oljemaleri fra 1970, måler 133 × 133 cm, kommer fra Italia og selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. mars 1930 – Pordenone, 15. juli 2013)
«Uten tittel»
formede trelister (kryssfiner)
og maling på oppspent lerret
Autentisk verk / 1970–1980
Mål: 133 x 133 cm, i gjennomsiktig pleksiglass
Lerret: 130 x 130 cm
Auksjonsestimat
€ 2.800–3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Verket Uten tittel av Ben Ormenese er et interessant eksempel på abstrakt og tredimensjonal utforskning, der maleri, skulptur og materialeksperimentering møtes og overskrider de tradisjonelle grensene for maleriets overflate.
Komposisjonen utfolder seg innenfor et strengt kvadratisk format, dominert av en stor, lys flate som brytes av et vertikalt, plastisk element med en uregelmessig og avsmalnende form.
Den sentrale strukturen er laget av formede trelister som er plassert i en rytmisk rekke av parallelle relieffer. Den trer fysisk frem fra lerretets plan og skaper en raffinert dialog mellom lys, materiale og dybde.
Et svart felt øverst tilfører en markant kromatisk og geometrisk kontrast og fremhever komposisjonens dynamikk.
Den særegne bearbeidingen av trelistene skaper en rekke fine skygger som endrer seg etter lysretningen og synsvinkelen, og gir verket et visuelt uttrykk i stadig forandring.
Kunstnerisk uttrykk: materiale, rom og bevegelse
I denne komposisjonen gir Ormenese avkall på figurativ fremstilling og konsentrerer seg om de grunnleggende elementene i det visuelle uttrykket: form, rytme, overflate, lys og rom.
Treverket er ikke bare et enkelt støttemateriale, men blir selve hovedpersonen i den kunstneriske konstruksjonen.
Den ordnede plasseringen av relieffene skaper en optisk vibrasjon som synes å gi overflaten liv, mens kontrasten mellom den sentrale formens vertikalitet og den kvadratiske rammens stabilitet skaper en kontrollert kompositorisk spenning.
Særlig betydningsfull er forbindelsen mellom den hvite bakgrunnen, det svarte feltet øverst og trelistenens naturlige fargetone, som gir helheten en enkel og avmålt balanse.
Verket kan forstås som en refleksjon over overskridelsen av det tradisjonelle maleriet: ikke lenger bare et bilde som betraktes forfra, men et plastisk objekt som kan samvirke med rommet rundt seg.
Historisk og kunstnerisk plassering
Ben Ormeneses kunstneriske utforskning tar form fra 1960-årene, da kunstneren gradvis forlater det tradisjonelle maleriet til fordel for konstruksjon av trestrukturer og utforskning av lysets perseptuelle virkninger.
Allerede fra midten av 1960-årene arbeider han med serien LAM (lamellstrukturer), der flater oppdelt i parallelle elementer skaper optiske virkninger og skyggespill. 
Det aktuelle verket har tydelige formmessige likheter med denne utforskningen, særlig i bruken av trelister og i forholdet mellom overflate og relieff. Det er imidlertid ikke mulig å knytte det med sikkerhet til LAM-serien uten ytterligere dokumentasjon.
Tolkning av verket
Den sentrale formen kan vekke assosiasjoner til en organisk tilstedeværelse, nesten som et blad, et blad i en kniv eller en svevende kropp, uten å få en tydelig figurativ identitet.
Det vertikale elementet synes å tre frem fra overflaten og deretter gradvis løses opp nedover, mens det svarte feltet øverst fremhever dets visuelle kraft.
Resultatet er en svært enkel komposisjon, der bevegelsen ikke fremstilles, men oppstår gjennom betrakterens persepsjon.
Presentasjon og beskyttelse: Verket er beskyttet på forsiden av en gjennomsiktig pleksiglassplate plassert foran kunstoverflaten. Platen beskytter de plastiske elementene og den opprinnelige komposisjonen.
Konserveringsmerknad: Pleksiglassplaten kan ha mindre overflatespor, skjolder eller reflekser som følge av bruk og eksponering, uten at dette nødvendigvis innebærer endringer i den underliggende kunstoverflaten.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
God stand, tatt verkets antatte alder i betraktning. Aldersspor på pleksiglasset
__________________________________________________
Merknad om rammen
Rammen, dersom den følger med, leveres helt vederlagsfritt og regnes som et tilbehør til verket. Den inngår ikke i fastsettelsen av verkets økonomiske verdi.
På grunn av materialenes mulige skjørhet, alder og ømfintlighet kan det oppstå mindre skader, løse deler, avskallinger eller brudd under pakking, håndtering og transport.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grunnlag for innsigelser, krav om refusjon eller prisavslag.
Kjøpet gjelder utelukkende det beskrevne kunstverket, mens rammen følger med som en gave i den tilstanden den er i.
Ideelt for samling og investering
Profesjonell emballering og forsikret frakt
Museumsfrakt i trekasse
Historien til selger
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. mars 1930 – Pordenone, 15. juli 2013)
«Uten tittel»
formede trelister (kryssfiner)
og maling på oppspent lerret
Autentisk verk / 1970–1980
Mål: 133 x 133 cm, i gjennomsiktig pleksiglass
Lerret: 130 x 130 cm
Auksjonsestimat
€ 2.800–3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Verket Uten tittel av Ben Ormenese er et interessant eksempel på abstrakt og tredimensjonal utforskning, der maleri, skulptur og materialeksperimentering møtes og overskrider de tradisjonelle grensene for maleriets overflate.
Komposisjonen utfolder seg innenfor et strengt kvadratisk format, dominert av en stor, lys flate som brytes av et vertikalt, plastisk element med en uregelmessig og avsmalnende form.
Den sentrale strukturen er laget av formede trelister som er plassert i en rytmisk rekke av parallelle relieffer. Den trer fysisk frem fra lerretets plan og skaper en raffinert dialog mellom lys, materiale og dybde.
Et svart felt øverst tilfører en markant kromatisk og geometrisk kontrast og fremhever komposisjonens dynamikk.
Den særegne bearbeidingen av trelistene skaper en rekke fine skygger som endrer seg etter lysretningen og synsvinkelen, og gir verket et visuelt uttrykk i stadig forandring.
Kunstnerisk uttrykk: materiale, rom og bevegelse
I denne komposisjonen gir Ormenese avkall på figurativ fremstilling og konsentrerer seg om de grunnleggende elementene i det visuelle uttrykket: form, rytme, overflate, lys og rom.
Treverket er ikke bare et enkelt støttemateriale, men blir selve hovedpersonen i den kunstneriske konstruksjonen.
Den ordnede plasseringen av relieffene skaper en optisk vibrasjon som synes å gi overflaten liv, mens kontrasten mellom den sentrale formens vertikalitet og den kvadratiske rammens stabilitet skaper en kontrollert kompositorisk spenning.
Særlig betydningsfull er forbindelsen mellom den hvite bakgrunnen, det svarte feltet øverst og trelistenens naturlige fargetone, som gir helheten en enkel og avmålt balanse.
Verket kan forstås som en refleksjon over overskridelsen av det tradisjonelle maleriet: ikke lenger bare et bilde som betraktes forfra, men et plastisk objekt som kan samvirke med rommet rundt seg.
Historisk og kunstnerisk plassering
Ben Ormeneses kunstneriske utforskning tar form fra 1960-årene, da kunstneren gradvis forlater det tradisjonelle maleriet til fordel for konstruksjon av trestrukturer og utforskning av lysets perseptuelle virkninger.
Allerede fra midten av 1960-årene arbeider han med serien LAM (lamellstrukturer), der flater oppdelt i parallelle elementer skaper optiske virkninger og skyggespill. 
Det aktuelle verket har tydelige formmessige likheter med denne utforskningen, særlig i bruken av trelister og i forholdet mellom overflate og relieff. Det er imidlertid ikke mulig å knytte det med sikkerhet til LAM-serien uten ytterligere dokumentasjon.
Tolkning av verket
Den sentrale formen kan vekke assosiasjoner til en organisk tilstedeværelse, nesten som et blad, et blad i en kniv eller en svevende kropp, uten å få en tydelig figurativ identitet.
Det vertikale elementet synes å tre frem fra overflaten og deretter gradvis løses opp nedover, mens det svarte feltet øverst fremhever dets visuelle kraft.
Resultatet er en svært enkel komposisjon, der bevegelsen ikke fremstilles, men oppstår gjennom betrakterens persepsjon.
Presentasjon og beskyttelse: Verket er beskyttet på forsiden av en gjennomsiktig pleksiglassplate plassert foran kunstoverflaten. Platen beskytter de plastiske elementene og den opprinnelige komposisjonen.
Konserveringsmerknad: Pleksiglassplaten kan ha mindre overflatespor, skjolder eller reflekser som følge av bruk og eksponering, uten at dette nødvendigvis innebærer endringer i den underliggende kunstoverflaten.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
God stand, tatt verkets antatte alder i betraktning. Aldersspor på pleksiglasset
__________________________________________________
Merknad om rammen
Rammen, dersom den følger med, leveres helt vederlagsfritt og regnes som et tilbehør til verket. Den inngår ikke i fastsettelsen av verkets økonomiske verdi.
På grunn av materialenes mulige skjørhet, alder og ømfintlighet kan det oppstå mindre skader, løse deler, avskallinger eller brudd under pakking, håndtering og transport.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke danne grunnlag for innsigelser, krav om refusjon eller prisavslag.
Kjøpet gjelder utelukkende det beskrevne kunstverket, mens rammen følger med som en gave i den tilstanden den er i.
Ideelt for samling og investering
Profesjonell emballering og forsikret frakt
Museumsfrakt i trekasse
