William Xerra (1937) - Astratto - NO RESERVE

William Xerra (1937)

«Astrakt»

Mål: 68 x 47,5 cm med ramme
Lerret: 60 x 40 cm

- Teknikk: Olje på lerret
Signatur: Signert nederst til høyre
Datering: Ca. 1960–1970
Ramme: Forgylt, fra samme periode eller fra en senere periode.

Beskrivelse av verket

Interessant abstrakt komposisjon som tilskrives William Xerra, en kunstner fra Piacenza og en av hovedskikkelsene innen italiensk samtidskunst. Verket har en dynamisk struktur, preget av møtet mellom strenge diagonale geometriske former og et fritt, gestisk og svært uttrykksfullt malerisk materiale. De lysende gulldragene og de røde og blå fargefeltene står i kontrast til en sentral kjerne av uformelle tegn og former, og skaper en suggestiv spenning mellom komposisjonell orden og spontan utførelse.

Maleriet synes å kunne knyttes til de maleriske eksperimentene på 1960- og 1970-tallet, da det abstrakte formspråket ble beriket med uformelle impulser og undersøkelser av forholdet mellom farge, rom og tegn.

Et verk med interessante komposisjonelle kvaliteter og et vitnesbyrd om den abstrakt-informelle kunsten i Italia i andre halvdel av 1900-tallet.

Kunstneren har stilt ut ved Ricci Oddi-museet og ved flere italienske og internasjonale museer, og har deltatt på flere utgaver av Venezia-biennalen.

Et ideelt verk og en ideell kunstner for samling og investering

- OBJEKTET SELGES UTEN MINSTEPRIS

Verket legges ut på auksjon uten minstepris, noe som gir samlere og kunstinteresserte en interessant mulighet til å erverve et maleri av kunstnerisk og samlermessig betydning.

Valget om å legge objektet ut uten minstepris er utelukkende kommersielt begrunnet og skal ikke tolkes som en indikasjon på verkets historiske, kunstneriske eller markedsmessige verdi.

En særlig interessant anledning til å berike samlingen med et verk som er representativt for 1900-tallets kunstneriske søken.

Tilstandsrapport: Verket er i god bevaringstilstand, med mulige aldersrelaterte bruksspor. Rammen, som følger med uten ekstra kostnad, har avskallinger og mangler.

B I O G R A F I:

Den allsidige kunstneren og utrettelige eksperimentatoren William Xerra (Firenze, 1937) har utforsket kunstens uendelige muligheter ved å overskride grensene mellom disipliner og blande teknikker og uttrykksformer. Etter debuten som maler på 1950-tallet, i tradisjonen etter Morandi og Sironi, nærmet han seg den informelle kunsten og new dada, før han også vendte seg mot konseptuelle undersøkelser. De første avgjørende forbindelsene var imidlertid med poeter, særlig sentrale skikkelser innen visuell poesi som Emilio Villa og Corrado Costa.

Blant utstillingene fra disse årene kan nevnes IV International Open Encounter on Video ved CAYAC i Buenos Aires i 1975. Samme år deltok han i Visuele Poëzie ved Rijkmuseum Vincent Van Gogh i Amsterdam og Internationale Visuele Poëzie ved Centrum T Hoogt i Utrecht.
I 1976 fremførte Xerra aksjonen og forestillingen Contiamo i minuti i Aula Magna ved Collegio Cairoli i Pavia.
I 1977 hadde han separatutstilling ved Galleria di Porta Ticinese i Milano, og deltok i gruppeutstillingen Forme della scrittura ved Galleria d’Arte Moderna i Bologna.
I 1978 kan vi nevne separatutstillingen ved Mercato del Sale i Milano og utstillingene Metafisica del quotidiano ved Galleria d’Arte Moderna i Bologna og Venerezia-Revenice på Palazzo Grassi i Venezia.
Samtidig fortsatte han med performancekunst. I 1979 viet kunstneren særlig en performance til en rituell vandring gjennom Sassi di Matera.
Samme år i Matera laget Xerra en serie bearbeidede fotografier, som han stilte ut i utstillingen Le parole e le immagini ved Rotonda della Besana i Milano.
Hans arbeid med maleri, som preget hele 1980-tallet, tok i bruk romlige inndelinger og ortogonale projeksjoner som synes å være et ekko av hans tidlige undersøkelser av rommet. Dette hindret imidlertid ikke Xerra i å fortsette å bruke skrift som et grunnleggende element i sitt kunstneriske arbeid.
I 1981 deltok han i Linea della ricerca artistica in Italia 1960/80 på Palazzo delle Esposizioni i Roma. Året etter fremførte han i Roma en lydperformance med tittelen Il taglio del nastro – memorie acustiche, som ble sendt i et innslag i RAI-programmet Fonosfera.
I 1983 deltok han på den XIII Festival Sant’Arcangelo di Romagna med en aksjon og forestilling.
Med malerisyklusen Malinconia, utført mellom 1982 og 1984, plasserer kunstneren blikket utenfor en forhåndsbestemt tid og et forhåndsbestemt rom, og finner tilbake til det umiddelbare ved malehandlingen.
Xerra utforsket også særskilte poetiske komposisjoner ved å delta på to utgaver av festivalen Milanopoesia, i 1985 og 1990.
I 1985 redigerte Gillo Dorfles monografien Xerra, «ellera errare strale», for Nuova Prearo Editore i Milano.
I 1987 ble han invitert av Filiberto Menna til den vandrende utstillingen Pittura-scrittura-pittura, sammen med blant andre Giuseppe Capogrossi, Cy Twombly og Gastone Novelli.
Fra slutten av 1980-tallet og inn på 1990-tallet arbeidet Xerra med flere viktige oppdrag: I Jeddah i Saudi-Arabia malte han fresker i rommene i en sjeiks bolig, og i Ascoli Piceno malte han takene i en adelig villa. I denne forbindelse oppstod de geometriske motivene, de ornamentale båndene og poesifragmentene av Cecco d’Ascoli, som også skulle dukke opp i senere malerier.
I 1988 ble han invitert til den internasjonale utstillingen Olympiad of Art ved Seouls internasjonale kunstmuseum. I 1990 presenterte Filiberto Menna Xerra Le parole della pittura i forbindelse med separatutstillingen ved Galleria Mazzocchi i Parma.
I 1991 deltok han i gruppeutstillingene Homage to Ezra Pound ved Museo d’Arte Contemporanea i Bolzano og The Artist and the Book Twentieth-century Italy ved MoMA i New York.
Samme år utforsket Xerra et nytt felt, design, og utformet bruksgjenstander og møbler. Disse ble vist ved Centro Domus i Milano i forbindelse med utstillingen Oggetti d’uso e d’incanto, kuratert av Pierre Restany, som skrev følgende i katalogen: «Gjennom ulike stilistiske erfaringer har Xerra vist at han er i stand til å benytte seg av hasardens fulle muligheter og potensial – ansett som nøkkelen til kommunikasjon – uten unødvendige pretensjoner eller tomt spektakulært uttrykk.»
I 1992 flyttet han fra Piacenza til Ziano, i åsene i Val Tidone, til en gammel bolig i det historiske sentrum som ble hans hjem og atelier.
Samme år utkom boken Xerra nella collezione della Banca Commerciale Italiana di Milano, redigert av Claudio Cerritelli.
I 1993 deltok han på den XLV Venezia-biennalen, i Emilio Villas sal, med diktet og flipperspillet Laocoonte.
Mellom 1993 og 1994 ble en særskilt utstilling med småformatverk, med tittelen Morso dal suono, vist i Los Angeles, Pasadena, Paris og Parma.
I 1994 stilte han også ut en samling tegninger ved Istituto Italiano di Cultura i Ankara.
I 1995 kom den viktige monografien William Xerra. La soglia del visibile, redigert av Aldo Tagliaferri og utgitt av Mazzotta i Milano. Den ble publisert i forkant av en retrospektiv separatutstilling året etter ved Galleria Bianca Pilat i Milano. Vincenzo Accame utga også La pratica del falso hos forlaget Spirali, med et omslagsbilde av Xerra: Mantegnas Cristo morto, en kopi utført i 1988 til utstillingen Museo dei musei på Palazzo Strozzi i Firenze. Accame skrev om Xerra: «Han er verken en forfalsker eller en profesjonell kopist, men bare en kunstner som kan faget sitt – slik også mange andre burde kunne før de antar at de kan lage kunst.»
Samme år deltok han i Ailleurs ved Galerie Lara Vincy i Paris.
I 1996 stilte han ut i Chicago ved Istituto Italiano di Cultura med separatutstillingen Fragments in time, kuratert av Paul Vangelisti.
Samme år viet kommunen Padova ham en separatutstilling, Xerra – Frammenti nel tempo, ved Galleria dell’Ex Macello.
Også i Padova hadde han en annen separatutstilling, La metà del cuore, ved Galleria Adelphi.
I 1997 presenterte han sammen med poeten Paul Vangelisti verkene Luci e colori d’Italia og boken med samme tittel, utgitt av Corraini i Mantova, ved Galleria Mazzocchi i Parma.
Samme år kuraterte A.C. Quintavalle separatutstillingen Xerra. Materiali per racconti possibili. Sebastiano Ricci, i Farnese e altro – Studi per Clemente VII ved Pinacoteca di Palazzo Farnese i Piacenza.
I 1998 deltok han i Poesia Totale på Palazzo della Ragione, Musei Civici di Mantova.
I 1999 deltok han i utstillingen Il libro d’artista in Italia ved Galleria d’Arte Moderna i Torino.
Han laget også en viktig malerisyklus om Via Crucis: De fjorten fortolkningene ble vist sammen med bilder av en anonym piemontesisk maler fra 1700-tallet. Verket ble presentert året etter i kirker i Piacenza, Parma og Vicenza.
Samme år deltok han i Il rosso e il nero ved Scuderie della Pilotta i Parma.
I 2001 kan vi nevne separatutstillingene ved Galleria Vismara i Milano, kuratert av Sandro Parmiggiani, og en retrospektiv utstilling ved GAMEC i Gallarate, kuratert av Marco Senaldi.
Samme år var Padre Andrea Dall’Asta og Francesco Tedeschi kuratorer for Il mistero della passione, en separatutstilling ved Galleria San Fedele i Milano.
I 2002 presenterte han manifestet IO MENTO ved Fondazione Mudima i Milano. Pierre Restany leste det høyt. Manifestet ble diskutert i september 2002 i Piacenza, på en nasjonal konferanse ved Auditorium della Fondazione di Piacenza e Vigevano, med deltakelse av Andrea Borsari, Andrea Bortolon, Antonio Calbi, Giorgio Celli, Giulio Ciavoliello, Gillo Dorfles, Eugenio Gazzola, Loredana Parmesani, Pier Aldo Rovatti og Aldo Tagliaferri.
I 2003 stilte Xerra ut i Buenos Aires ved Centro Cultural Recoleta med en separatutstilling som tok opp igjen Via Crucis, kuratert av Giorgio Guglielmino.
Samme år presenterte Lucia Miodini Xerras retrospektive utstilling ved Scuderie della Pilotta i Parma, og Rachele Ferrario og Lorella Giudici arrangerte Nella Materia ved Permanente i Milano, der Xerra deltok med gravsteinen vive/mento fra 1972–2001. I desember samme år organiserte han dessuten den omfattende og suggestive installasjonen senza sapere, viet til fødselen, på byggeplassen ved Ex Macello i Piacenza, med et bidrag fra Pierangelo Sequeri.
I 2004 hadde han en ny separatutstilling, Salire il Golgota, på Palazzo Magnani i Reggio Emilia, kuratert av Remo Bodei og Sandro Parmiggiani.
I 2005 hadde han separatutstilling i Chapelle Saint Jean Baptiste i Saint Jeannet ved Nice.
Blant de mest betydningsfulle separatutstillingene og gruppeutstillingene i 2006 kan nevnes:
Separatutstillingen Il segno dell’imperfezione, kuratert av Eugenio Gazzola, under Parma Poesia Festival.
Separatutstillingen Cartoline illustrate, viet Attilio Bertolucci, ved Fondazione Magnani Rocca i Mamiano di Parma, kuratert av Ivo Iori.
Gruppeutstillingen Dedicata, Donata, Consegnata i Aosta, kuratert av Andrea Del Guercio.
Den internasjonale gruppeutstillingen Primo Piano ved Museo Pecci i Prato.
XII Biennale d’Arte Sacra i San Gabriele di Teramo.
X Biennale di Architettura di Venezia, La città nuova. Invito a Vema, for prosjektet til Massimo Ferrari og Tomaso Monestiroli.
I 2007 hadde han separatutstillingen Io mento, en virtuell utstilling på Second Life, ved Galleria Babele Arte i Itland.
Samme år hadde han separatutstillingen Mento a quest’ora ved Galleria Derbylius i Milano, kuratert av Roberto Borghi.
I 2007–2008 deltok han i La parola nell’arte del Novecento ved Mart i Rovereto.
I 2008 var Xerra i Los Angeles, ved UCLA, for performancen Omaggio ad Adriano Spatola, og i Milano i forbindelse med Jean Cocteau. Le jolie coeur ved Centre Culturel Français.
I Reggio Emilia hadde han separatutstillingen Mento sulla mia verità ved Galleria Radium Artis.
I 2009 deltok han i:
Poverty has a face, Europarådet i Strasbourg.
Dolore di Dio, storia dell’uomo. Luttringer, Manzù, Xerra, Fondazione Lercaro, Bologna.
Les amours de William Xerra, Galerie Quadrige, Nice.
Gli amori di William Xerra, Galleria Maria Cilena, Milano.
Samme år ble La Grande tavola, som Xerra laget ved Ansaldo i forbindelse med Milano Poesia 90, vist ved Scuderie della Pilotta i Parma, kuratert av Ivo Iori og Lucia Miodini.
Samme år ble boken Peggio per loro av Luigi Ballerini og William Xerra utgitt av Edizioni Scritture.
I 2009 ble Gli amori di William Xerra også vist ved Maria Cilena – Arte Contemporanea i Milano.
I 2010 deltok han i gruppeutstillingene Amore A-meno i Ameno, Novara, kuratert av Elisabetta Longari, Paralleli, Internazionale d’Arte Contemporanea di Sabbioneta, Mantova, kuratert av Stefania Provinciali, og Poesia Visiva – La collezione Bellora ved Mart i Rovereto. Han hadde også en separatutstilling ved Museo Civico di Recanati som del av Infinito Festival.
I august samme år koordinerte han en gruppeperformance der Manifesti della Menzogna ble hengt opp i landsbyen Sella di Lodrignano, i åsene i Parma-provinsen. Han holdt også et innlegg om temaet L’imperfezione dell’arte ved Collezione Civica d’Arte.
I oktober 2010 deltok han, i forbindelse med Giornata del Contemporaneo, i performancen Sessanta secondi ma tutti primi, kuratert av gruppen BAU, ved Mart i Rovereto.
I november ble en av lampene hans vist på Lampes d’artistes pour Hanouca 2010 ved Musée d’art et d’histoire du Judaïsme i Paris.
I 2011 ble det holdt en separatutstilling ved Spazio Biffi i Piacenza, kuratert av Angela Madesani.
Samme år ble Affresco Live Opere nella Collezione di Pietro Casella presentert av Manuela Gandini ved Biblioteca Sormani i Milano.
Samme år hadde han også en separatutstilling ved College Port-Lympia i Nice.
I 2012: Carte Libro, Biblioteca Universitaria, Bologna.
I 2013: Novanta artisti per una bandiera, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia.
Samme år hadde William Xerra og Marcel Alocco en separatutstilling ved Maria Cilena – Arte Contemporanea.
Også i 2013 deltok han i E subito riprende il viaggio … Opere dalle collezioni del MA*GA dopo l’incendio ved Triennale di Milano.
Han er representert i samlingen Gallerie d’Italia Cantiere del ’900 i Milano.

Han har mottatt priser og utmerkelser.

Verkene hans finnes i private samlinger i Italia og utlandet.

Collezione Magnolia Arte

Forsendelsen er forsikret

RAMME FØLGER MED UTEN EKSTRA KOSTNAD

Rammen som vises på bildene, følger med verket uten ekstra kostnad. Siden rammen er et tilbehør, inngår den ikke i fastsettelsen av maleriets økonomiske eller kunstneriske verdi. Eventuelle aldersspor, ujevnheter eller mangler ved rammens bevaringstilstand kan ikke danne grunnlag for reklamasjon.

FOTONOTAT – PROFESJONELL BELYSNING

Fotografiene av verket er tatt i et kontrollert fotostudio ved hjelp av spotter og profesjonell belysning, for å fremheve verkets fargemessige, materielle og komposisjonelle egenskaper.

Det presiseres at kunstig belysning kan føre til små variasjoner i oppfatningen av farger, kontraster og nyanser sammenlignet med betraktning av verket i levende live under naturlige lysforhold. Slike forskjeller må regnes som normale og utgjør ikke en endring av verket.