Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTISK MANNLIG NUDBOK MED FOTOGRAFIER av Robert Mapplethorpe - EN KLASSEAVTRYKK I SIN GENRE.

SJELDEN HARDKOPIER-UTGAVE MED EGEN DUSTJACKET (pocketutgaven er mye vanligere).

Førsteklasses, veldig fersk tilstand.

Etter den store suksessen til de to første auksjonene, presenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nå stolt tredje og siste utgave for i år av «Masters of Erotic Photobooks».

Nyt et ännu mer personlig utvalg av bøker viet erotikk i alle dens vakre fasetter – hentet fra mitt private bibliotek og fra ulike anskaffelser gjennom de siste årene.

"Robert tok områder av mørk menneskelig samtykke og gjorde dem om til kunst. Han arbeidet uten unnskyldninger, og ga homoseksualiteten en storhet, maskulinitet og beundringsverdig adel. Uten påklistret betoning skapte han en tilstedeværelse som var helt mannlig uten å ofre feminin nåde. Han søkte ikke å gjøre et politisk uttalelse eller kunngjøre sin utviklende seksuelle legning. Han presenterte noe nytt, noe som ikke ble sett eller utforsket slik han så og utforsket det. Robert søkte å heve aspekter ved den mannlige erfaringen, å tilføre homoseksualiteten mystikk. Som Cocteau sa om et Genet-dikt: "Hans obscenethet er aldri obskøn."
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterer detaljert og nøyaktig beskrivelse, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammensatt frakt verden over.

Schirmer og Mosel, München. 1992. Anden utgave (opprinnelig publisert i 1986).

Hardcover med dustjacket. 290 x 290 mm. 108 sider. 96 bilder i duotone. Foto: Robert Mapplethorpe. Utvalg og oppsett: Dimitri Levas, New York. Forord og dikt: Ntozake Shange. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bok innvendig og utvendig frisk og feilfri, ren uten merker og uten flekker; marginalt brukt preg. Dustjacket veldig frisk og komplett uten rifter, uten tape og uten manglende deler; veldig lett bruksmerke, ingen betydelige feil. Samlet sett meget fin tilstand.

Stor bokutgivelse av mannlige nakenfotos av Robert Mapplethorpe i original dustjacket – i utmerket stand.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, mest kjent for sine svart- hvitt-fotografier. Arbeidet hans omfavnet en rekke emner, inkludert portretter av kjendiser, mannlige og kvinnelige nakenmodeller, selvportretter og stilleben. Hans mest omdiskuterte verk dokumenterte og utforsket den homofile mannlige BDSM-subkulturen i New York City i slutten av 1960-årene og begynnelsen av 1970-årene. En 1989-utstilling av Mapplethorpes verk, titulert Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om bruken av offentlige midler til «obskønt» kunstverk og de konstitusjonelle begrensningene på ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i Floral Park‑området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektrofyklingingeniør. Han hadde engelsk, irsk og tysk herkomst og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School og ble uteksaminert i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene hans, Edward, jobbet senere som assistent for ham og ble også fotograf. Han studerte ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han hovedsakelig studerte grafisk kunst, men han sluttet i 1969 før han fullførte graden.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandlere. De skapte kunst sammen og opprettholdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpes liv.
Studioet hans var på 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første fotografier på slutten av 1960-tallet eller begynnelsen av 1970-tallet med et Polaroidkamera. Han designet og solgte også sine egne smykker, som ble båret av Warhol-superstjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, kollasjer og funnet-objektsskulpturer.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, patron og livslang kompanjong. På midten av 1970-tallet anskaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformatkamera, og Mapplethorpe begynte å ta bilder av en bred krets venner og bekjente, inkludert kunstnere, komponister og sosialites. I denne tiden ble han venner med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis verk hadde en slik dyp innvirkning på Mapplethorpe at han gjenskapte mange av Dur Leafs tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker av forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham til Mineshaft (et medlemsbasert BDSM-kjøttmarked for menn i Manhattan) . Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dets offisielle fotograf (... "Etter middag drar jeg til Mineshaft.")
På 1980-tallet ble Mapplethorpes motiv hovedsakelig staturale mannlige og kvinnelige nuder, delikate blomsterstilleben og svært formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studio var på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en loftleilighet i toppetasje på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han bodde og også brukte det som fotostudio. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 valgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskerinnene og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år av komplikasjoner fra HIV/AIDS på et sykehus i Boston 9. mars 1989. Kroppen ble kremert.̊Asken hviler i St. Johns-kirkegård i Queens, New York, ved morens grav, innrisset «Maxey».
Nesten et år før hans død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være «det riktige verktøyet for å beskytte hans arbeid, for å fremme hans kreative visjon og for å støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som den offisielle boet og bidratt til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar til etableringen av Robert Mapplethorpe Residence i 1993, en seks etasjers bygate for langtidsbeboelse AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, på grunn av økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også samtidskunstfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen hjelper med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som strekker seg fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Nesten et år før hans død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være «det riktige verktøyet for å beskytte hans arbeid, for å fremme hans kreative visjon og for å støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo, men også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar til etableringen av Robert Mapplethorpe Residence i 1993, en seks etasjers bygate for langtids AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, på grunn av økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også samtidskunstfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen hjelper med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som strekker seg fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe jobbet primært i studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noe av hans senere arbeid og hans siste utstilling «New Colors». Denne samlingen verk spenner over et bredt spekter av temaer, og det meste av arbeidet hans er erotisk bildekunst. Han refererte til noe av sitt eget arbeid som pornografisk, med mål om å gjøre seeren opphisset, men det kunne også bli oppfattet som høy kunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle emner, som skildrer BDSM-subkulturen i New York på 1970-tallet, avbilder av svarte mannlige nakenmodeller og klassiske nuder av kvinnelige kroppbyggere. En av de svarte modellene han regelmessig jobbet med var Derrick Cross, hvis posering for det selvtitulerte bildet i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i store deler av sitt erotiske fotografi, deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og ble seksuelt involvert med modellene sine.
Andre emner inkluderte blomster, spesielt orkideer og calla-liljer, barn, statuer, og kjendiser og andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var en lengevarende romkamerat av Mapplethorpe og en gjentatt motiv i hans fotografi, inkludert et skarpt, ikonisk fotografi som vises på omslaget av Smiths første album, Horses.
Hans arbeid gjorde ofte referanser til religiøse eller klassiske bilder, som et portrett av Patti Smith fra 1975 som minner om Albrecht Dürers selvportrett fra 1500-tallet. Mellom 1980 og 1983 skapte Mapplethorpe over 150 fotografier av bodybuilder Lisa Lyon, som kulminerte i 1983 fotoboken Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press med tekst av Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 førte en turnerende soloutstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet til spørsmål om offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og det obskøne. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hadde gått med på å være en av verts-museene for turnéen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han utforsket kort tid før døden. Tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderte bilder fra X Portfolio, som viste bilder av urofagi, homofile BDSM og et selvportrett med en jokke som settes inn i anus. Den inneholdt også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Utstillingen var kuratert av Janet Kardon ved Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fikk støtte fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpes utstilling ved Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen og sa opp kontrakten med ICA fordi de ikke ville bli involvert i politiske spørsmål den vekket, men galleriet ble likevel trukket inn i kontroversen, noe som "intensiverte debatten som ble ført i media og i kongressen rundt NEA-finansiering av prosjekter som enkelte oppfattet... som upassende." Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer av Det amerikanske kongressen ble opprørt da verkene ble kjent for dem, på grunn av de homoerotiske og sadomasochistiske temaene i noen av verkene. Selv om mye av hans arbeid gjennom karrieren jevnlig ble vist i offentlige utstillinger, slo konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association fast at denne utstillingen skulle motarbeide statlig støtte til det de kalte «ingenting annet enn sensasjonell fremstilling av potensielt obskønt materiale.»
I juni 1989 ble popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensurspørsmålet. Nesbitt, en langvarig venn av Mapplethorpe, avslørte at han hadde en 1,5 millioner dollar testament til museet i sitt testamente, men lovet offentlig at dersom museet nektet å arrangere utstillingen, ville han trekke testamentet. Corcoran nektet, og Nesbitt testamenterte pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran nektet Mapplethorpe-utstillingen, gikk forsikringsselskapene for utstillingen til non-profit Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sine lokaler fra 21. juli til 13. august 1989, foran store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie saksøkt for obskøne bilder; fotografier som avbilder menn i sadomasochistiske poserer var grunnlag for anklager om at museet og dets direktør hadde utnyttet obskøent innhold. De ble frifunnet av en jury.
Ifølge ICA var "Corcorans beslutning starten på en kontroversiell nasjonal debatt: Skal skattpenger støtte kunst? Hvem bestemmer hva som er 'obskønt' eller 'støtende' i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan betraktes som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på First Amendment å trekke føderale midler på grunn av obskøne forhold? Til i dag står disse spørsmålene fortsatt uklare." Mapplethorpe ble noe av en sak for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Imidlertid doblet og tredoblet prisene for mange av Mapplethorpe-fotografene seg som en konsekvens av all oppmerksomheten. Kunstnerens berømmelse antas å ha hjulpet også det posthumale salget hos Christie's auksjonshus av Mapplethorpes egen samling av møbler, keramikk, sølv og verk av andre kunstnere, som hentet inn omtrent 8 millioner dollar."
(Wikipedia)