Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale - Dipinto su Tela





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139958 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Spazio dimensionale - Dipinto su Tela av den italienske kunstneren Giovanni Greco (1953), et 50 x 50 cm akrylmålning fra 2024, originalutgave, håndsignert på forsiden og baksiden, med kunstnerens autentisitetssertifikat, i utmerket stand og solgt av Galleria.
Beskrivelse fra selgeren
SPEDIZIONE kombinert, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du bare én frakt
Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Akrylmalt, på lerret
signatur til kunstneren på forsiden og baksiden;
Kunstnerens autentisitetssertifikat
GOVANNI GRECO ble født i Catania, en by han bor i og arbeider i. Etter ufullførte biologistudier og utdypende kunstneriske studier meldte han seg inn ved Scuola del Nudi i Catania, og i 1980 begynte han sin maleriske virksomhet, samtidig inspirert av Magrittos og senere De Chiricos eksempler, hvor det var mulig å løse to tilsynelatende motstridende lag, drømmen og den objektive virkelighet, i en slags absolutt virkelighet.
Grunnlaget for hans søken er en sterk drivkraft rettet mot å løse livets store dilemmata og forholdet mellom seg selv og verden, i søken etter å tolke “tenkningen” som av og til er uomtvistelige passasjer – kunstnerens verk Giovanni Grecoes som et middel for å sette de grunnleggende problemene vårs sinn stadig prøver å frigjøre seg fra i et scenespill av visuelle utpressinger, av sjelens utpressinger; lenger fram trekkes han mot metafysisk maleri og spesielt verkene til G. De Chirico, ikke så mye for stilistiske valg, men for den intense interesse som kommer til uttrykk i en solid komposisjon; objektene, figurene og selve rommet blir til mektige masser gitt av mørke, tyktflytende fargede volumer i en kontekst hvor tiden virker arrestert og motivene svever mellom metafysisk påvirkning og neoklassiske referanser hentet fra fortidens verk dykket i tidens strøm, i en ukjent verden.
Dette er verdenen av “éndonèxò”, et begrep skapt av kunstneren – (éndon-éxò) hvor blikket tydelig er rettet mot seg selv og inn i tingene, men samtidig gir det uttrykk for hans ønske om å få hans maleri til å føles nærmere betrakterens livsopplevelse, og å hente fra dypet av sjelen og gradvis erstatte, med mørke nye krefter, de klare og enkle områdene i fornuften.
Historien til selger
SPEDIZIONE kombinert, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du bare én frakt
Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Akrylmalt, på lerret
signatur til kunstneren på forsiden og baksiden;
Kunstnerens autentisitetssertifikat
GOVANNI GRECO ble født i Catania, en by han bor i og arbeider i. Etter ufullførte biologistudier og utdypende kunstneriske studier meldte han seg inn ved Scuola del Nudi i Catania, og i 1980 begynte han sin maleriske virksomhet, samtidig inspirert av Magrittos og senere De Chiricos eksempler, hvor det var mulig å løse to tilsynelatende motstridende lag, drømmen og den objektive virkelighet, i en slags absolutt virkelighet.
Grunnlaget for hans søken er en sterk drivkraft rettet mot å løse livets store dilemmata og forholdet mellom seg selv og verden, i søken etter å tolke “tenkningen” som av og til er uomtvistelige passasjer – kunstnerens verk Giovanni Grecoes som et middel for å sette de grunnleggende problemene vårs sinn stadig prøver å frigjøre seg fra i et scenespill av visuelle utpressinger, av sjelens utpressinger; lenger fram trekkes han mot metafysisk maleri og spesielt verkene til G. De Chirico, ikke så mye for stilistiske valg, men for den intense interesse som kommer til uttrykk i en solid komposisjon; objektene, figurene og selve rommet blir til mektige masser gitt av mørke, tyktflytende fargede volumer i en kontekst hvor tiden virker arrestert og motivene svever mellom metafysisk påvirkning og neoklassiske referanser hentet fra fortidens verk dykket i tidens strøm, i en ukjent verden.
Dette er verdenen av “éndonèxò”, et begrep skapt av kunstneren – (éndon-éxò) hvor blikket tydelig er rettet mot seg selv og inn i tingene, men samtidig gir det uttrykk for hans ønske om å få hans maleri til å føles nærmere betrakterens livsopplevelse, og å hente fra dypet av sjelen og gradvis erstatte, med mørke nye krefter, de klare og enkle områdene i fornuften.

