Pieter Hugo - PH & HBA (SPECIAL EDITION, SIGNED C-PRINT, VERY FRESH CONDITION) - 2016

Dette er den SISTE EKSKLUSIVE BEST-OF-FOTOBOKAUKSIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Fra og med i år

Svært imponerende spesialutgave
av den kjente sørafrikanske fotografen Pieter Hugo („The Hyena & Other Men”, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History).

Med signert og nummerert C-PRINT.

Sterkt begrenset til kun 50 eksemplarer

Publikasjon og trykk: Ny, mint, ulest.
Slipcase: Veldig ny, lett spor av bruk.
Samlerutgave

Tidlig i 2016 tok Pieter Hugo en serie portretter av en gategjeng som bar sentrale stykker fra HBA-arkivet. Gjenstanden inkluderte mannlige pornostjerner og Gully Queens, et utstøtt homofile fellesskap i Kingston som bor i en bekk (eller kloakk) under byen. Boken inneholder også et samtaleessay mellom Hugo og Carlos Nazario, en samarbeidspartner på prosjektet og en langvarig venn av grunnleggeren av Hood by Air, Shayne Oliver.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportbeskyttelse, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Se W, London. I samarbeid med motemerket Hood by Air. 2016. Første utgave, første trykk.

Myk perm med omslag (som utgitt) og digital C-trykk i en eske. Trykk: 250 x 330 mm. Bok: 290 x 375 mm. 56 sider. Bilder: Pieter Hugo. Utformet av Joseph Burrin. Tekst på engelsk.

Betingelse
Publisering og utskrift, ny, mint, ulest. Esken er veldig frisk; liten spor av bruk. Generelt i veldig fin stand.

Super sjelden spesialutgave av Pieter Hugo med C-Print, signert av kunstneren - i utmerket stand.

Pieter Hugo (født 1976) er en sørafrikansk fotograf som hovedsakelig jobber med portrettfotografi. Han bor i Cape Town.
Hugo har utgitt fire monografier. Han har hatt soloutstillinger ved Museu Coleção Berardo, Lisboa (2018), Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund, Kunstmuseum Wolfsburg, Tyskland, Nasjonalgalleriet, London, Ludwig Museum, Budapest, Institute of Modern Art, Brisbane, Multimedia Art Museum, Moskva og South African National Gallery, Cape Town. Han har vært med i gruppeutstillinger ved Nasjonalmuseet for moderne og samtidskunst i Seoul, Rijksmuseum, Nederland, Tate Modern, London, DeVos Art Museum, Marquette, Michigan, og Museo de Arte Contemporaneo de Santiago, Chile.
Han begynte sin karriere i filmbransjen i Cape Town, før han gjennomførte en toårig residens ved Fabrica research centre i Treviso, Italia.
Hugo har utgitt fire monografier: Pieter Hugo: The Hyena and Other Men (2008), Pieter Hugo: Selected Works (2009), This Must Be the Place (2012), og Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea (2017).
Han har produsert motefotografiartikler for Arena Homme Plus, Re-Edition Magazine, Document Journal, System Magazine og AnOther Man. Han har også samarbeidet med publikasjoner som Louis Vuitton og Hood By Air.
Hugo har bidratt til publikasjoner som The New Yorker, Zeit magazine, Le Monde og The New York Times Magazine. I mai 2015 ble han invitert til å gjeste-redigere supplementet DeLuxe for den nederlandske avisen NRC.nl.
I 2011 samarbeidet Hugo med Michael Cleary om å regissere musikkvideoen for den sørafrikanske musikeren Spoek Mathambos coverversjon av Joy Divisions 'She's Lost Control'. For videoen vant Hugo Young Director Award ved Cannes Lions International Festival of Creativity. I 2015 regisserte han musikkvideoen for 'Dirty', en sang av de sørafrikanske musikalske artistene Dookoom.
Hugos arbeid styres av en selvlært tilnærming til fotografi. Han er en av en generasjon post-Apartheid-fotografer som søker å konfrontere fotografiets historie med å representere marginaliserte og undertrykte mennesker. Hans arbeid har som mål å utfordre forutinntatte oppfatninger rundt fremstillingen av grupper av mennesker 'andre' i forhold til den vest-europeiske normen.
Hugos første store verk, Looking Aside (2006), skildrer portretter av mennesker 'som får oss til å se bort' – de blind, personer med albinisme, eldre, hans familie og ham selv. Hvert av disse portrettene har motivet plassert i en steril studio-setting, under skarpt lys mot en tom bakgrunn.
His Rwanda 2004: Vestiges of a Genocide (2011) ble beskrevet av Rwanda Genocide Institute som å tilby «en rettsmedisinsk utsikt over noen av massedraps- og gravplassene som står som varige minnesmerker over de mange tusen menneskene som ble drept.» Hugos mest anerkjente verk er The Hyena & Other Men (2007), som har fått mye oppmerksomhet. Hans serie Messina/Mussina (2007) ble laget i byen Musina på grensen mellom Zimbabwe og Sør-Afrika, etter at magasinet Colors ba Hugo om å jobbe med en AIDS-historie. Nollywood (2009) består av bilder av den nigerianske filmindustrien. For Permanent Error (2011) fotograferte Hugo folk og landskap i en stor søppelplass med foreldet teknologi i Ghana. There is a Place in Hell for Me and My Friends (2012) skildrer Hugos familie og venner fra Sør-Afrika i digitalt manipulerte svart-hvitt portretter som har som mål å utforske motsetningene i rasemessig klassifisering basert på hudfarge. Kin (2014) legger enda større vekt på fotografens familie og samfunn, noe Hugo beskriver som «en engasjement med feilen i det sørafrikanske koloniale eksperimentet og min følelse av å være 'kolonial drivved'.
The Journey (2014) er en serie infrarøde bilder av sovende passasjerer tatt under en seksttten timers flytur fra Johannesburg til Atlanta. Hugo innleder verket, som ble presentert både som utstilling (2014) og publikasjon i avisformat (2015), med en reflekterende monolog om hvordan infrarøde bilder fra den første invasjonen under Irak-krigen har endret assosiasjonene med mediet, fra dyrefotografering til konfliktsoner, og hvordan moderne overvåkning effektivt har utfordret oppfatninger om personvern og eierskap til ens egen framstilling. Våren 2014 ble Hugo oppdratt av Creative Court til å arbeide i Rwanda for deres prosjekt "Rwanda 20 Years: Portraits of Reconciliation". Prosjektet ble vist i Den Haag, i Atriumet i Den Haag byhall, i forbindelse med 20-årsmarkeringen av folkemordet i Rwanda i 1994. Et utvalg av bildene har også blitt vist i New York på utstillingen Post-Conflict, kuratert av Bradley McCallum, kunstner i residens for Coalition for the International Criminal Court. Dette prosjektet dannet grunnlaget for den fotografiske serien 1994 (2017), som utforsker den post-revolusjonære epoken i både Sør-Afrika og Rwanda gjennom en serie portretter av barn fra begge land.
Flat Noodle Soup (2016) skildrer Hugos lange engasjement med byen Beijing, og utforsker hvordan bekymringer knyttet til å uttrykke personlig identitet innenfor samfunnsnormer og press er universelle og tverrnasjonale. La Cucaracha er et verk fra 2019 som ble laget under fire reiser til Mexico over en toårsperiode. Den fotografiske serien utforsker Hugos oppfatning av det flamboyante og voldelige miljøet i Mexico med åpenbare kunsthistoriske referanser til nasjonens visuelle kanon av førkoloniale skikker og revolusjonær ideologi.
(Wikipedia)