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Antonio Yera

- Óleo sobre lienzo. Tela original. 

- Gabriel Alberca nace en Argel, de padres españoles, pero vive en Málaga toda su infancia. Alberca se integra con todos los honores en los orígenes de la pintura de vanguardia en Málaga, y lo es en sus dos acepciones tanto cronológica como artística, reclamando su reacción ante lo que había sido el continuismo academicista de la primera mitad del siglo xx en Málaga, heredero de las fórmulas tradicionales decimonónicas. Alberca participó junto a otros autores coetáneos en la apertura hacia nuevos planteamientos estéticos ligados a las opciones de vanguardia, que se dieron a mediados de los años cincuenta en Málaga. Se destaca su inclusión en grupos artísticos como la Peña Montmartre y el posterior Grupo Picasso.

Sus primeras exposiciones tanto colectivas como individuales, a partir de 1955, demuestran su particular herencia con el mundo ligado a lo académico, experimentando con una pintura de tipo impresionista, en la serie de paisajes y escenas con figuras de estos años. 1955 fue el año de su primera exposición individual, en la Sociedad Económica de Amigos del País y luego en Alicante con obras como Paisaje, Flores, Frutas, Marinas. En 1957 viajó a Cannes por iniciativa y organización de Vicente Ricardo Serra a visitar a Picasso, sus otros compañeros de viaje fueron Guevara, Virgilio y Alfonso de Ramón; viaje que le influirá en su obra posterior, tomando nuevos lenguajes como ensayo para trabajar su obra, desde la aproximación a los lenguajes cubistas y a una síntesis progresiva hacia la abstracción, con ejemplos como Violín, 1957; Arlequín —primer premio de Pintura joven malagueña—, y Naturaleza muerta, de 1958.

A partir de los años sesenta y setenta establece nuevos lenguajes adscritos tanto al informalismo de raíz expresionista como a la progresiva figuración, con obras como La Infanta, 1965 y El Mago, 1975. De 1970 a 1975 su obra juega con la figuración de corte fantástico, así como con el surrealismo formalizado en los espacios heredados de obras anteriores, patentes en obras como El quinqué, de 1974, donde se aproxima a lenguajes hiperrealistas con la incorporación de objetos de uso cotidiano. En su obra más reciente, la de los años ochenta y noventa hasta nuestros días, se aleja de la figuración para volver a la abstracción, recordando a producciones anteriores de los años setenta como en su Homenaje a Satie de 1977 y ahora sus opus Opus: 98 y Díptico Opus 23-98 de 1998. El autor en estas últimas obras se aparta de la figuración y la cotidianeidad con la que trabajó especialmente en los años setenta y noventa, para acudir a la búsqueda apasionada por la belleza, a la que se enfrenta con una escasez de elementos que le llevan a aproximarse al minimalismo, subrayado por la sobriedad y austeridad de los espacios vacíos, interrumpidos por unas líneas quebradas y las formas que sobresalen del lienzo; en ellos hay una evocación consciente a la naturaleza y a los mundos espirituales e intelectuales más apreciados por el artista.

Desde 1960 viene exponiendo de forma continuada individualmente en España: San José de Costa Rica, Detroit, 1964; Exposición Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid y Bienal Internacional de Barcelona, 1970; Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid y Museo de Bellas Artes de Valencia, 1974; P. Gallery, Nueva York, 1978; Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Barcelona, 1980; Centenario de Picasso, Málaga, 1981; II Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Londres, 1985; Galería Ansorena, Madrid, 1989; El Claustre, Gerona, 1995; Antológica, Málaga, 1996; Medio siglo de pintura. Antología, Málaga, 2006. En 1990 es nombrado Académico de Número en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga. Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones privadas y museos de distintos países, como el Museo Reina Sofía, Madrid; Museo de Bellas Artes de Málaga; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla; Museo de Santo Espíritu, Brasil; Colección Amos Cahan, Estados Unidos, Colección Gardiner Blood, Estados Unidos; Colección Unicaja, Málaga, y Colección López Cebrián, París.

- Dimensiones de la imagen sin marco: 150 x 100 cm / 170 x 120 cm con excepcional marco de estilo holandés.

- Montbaron Gallery adjunta una ficha técnica elaborada por un historiador del arte titulado con todos sus lotes. Esta ficha se envía en formato digital y bajo demanda.

En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. Las obras que vendemos no son reproducciones industriales; son piezas creadas de manera individual por artistas reconocidos, cada una con su propia historia y esencia. La originalidad es la base de nuestro compromiso con la excelencia y, por ello, cada pintura o escultura que forma parte de nuestra colección está cuidadosamente seleccionada para asegurar su singularidad. Adquirir una obra de Montbaron Gallery significa poseer una pieza irrepetible, una inversión en la creatividad y el talento que, a lo largo del tiempo, conservará su valor tanto artístico como emocional. Nos enorgullece poder ofrecer obras que no solo embellecen espacios, sino que también conectan a nuestros clientes con la riqueza de la expresión humana a través del arte más auténtico. Así, garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza única en el mundo, sin réplica alguna, y una muestra de la innovación y la pasión de los artistas con los que trabajamos.

Ciertos lotes, debido a su antigüedad y valor, requieren de un permiso de exportación otorgado por el Ministerio de Cultura. Aunque se trata de un procedimiento administrativo, resulta indispensable para asegurar la autenticidad de la obra y su libre circulación a nivel internacional.

Montbaron Gallery se compromete a ofrecer a sus clientes obras de arte originales, únicas e irrepetibles, garantizando la autenticidad y calidad de cada pieza de nuestra colección. Para asegurar la transparencia y confianza en cada adquisición, ofrecemos un Certificado de Garantía digital, firmado por un historiador del arte certificado. Este certificado avala que la obra adquirida ha sido autenticada por nuestros especialistas, quienes verifican su autoría, su origen y su estado de conservación. El Certificado de Garantía incluye detalles completos sobre la pieza, como su autor, fecha de creación, técnica utilizada, y dimensiones. El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo.

Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. Para solicitar su Certificado de Garantía, por favor contacte con nosotros a través de nuestros canales habituales.

Como expertos en la logística de obras de arte, en Montbaron Gallery nos comprometemos a asegurar que cada pieza llegue a su destino de forma segura y en las mejores condiciones posibles. Para ello, trabajamos con una red de profesionales especializados en el transporte de arte, que garantizan el máximo cuidado durante todo el proceso. Es importante señalar que los precios de los gastos de envío indicados en el anuncio son orientativos y están sujetos a modificaciones dependiendo de diversas circunstancias. Entre ellas se incluyen las variaciones en las tarifas del mercado de transporte, cambios en la ubicación de entrega, el tamaño y el peso de la obra, así como posibles circunstancias extraordinarias, como fluctuaciones en los costos del combustible o ajustes en las tarifas de aduanas e importación. El precio final de los gastos de envío se calculará de manera precisa en función de estos factores, y siempre se informará previamente al cliente antes de proceder con el envío. Nuestro objetivo es ofrecer el mejor servicio posible, ajustándonos a las necesidades de cada cliente y asegurando que la obra llegue a su destino de forma rápida y segura, sin sorpresas.

El marco que se muestra en las imágenes anteriores ha sido añadido a la obra por un tercero o por el vendedor, por lo que no forma parte integral del objeto. Este marco se le proporciona sin costo adicional para que, cuando la obra llegue a su domicilio, pueda ser exhibida inmediatamente en su pared. En consecuencia, no se aceptarán daños en el marco que no afecten la integridad de la obra como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una cancelación.

Le animamos a pujar con confianza por las piezas de nuestra galería. Cada obra que ofrecemos es original, única e irrepetible, seleccionada con el máximo cuidado y autenticidad. Ya sea que busque una pieza para enriquecer su colección personal o para agregar un valor excepcional a su espacio, Montbaron Gallery le ofrece una plataforma segura y transparente para que pueda realizar su puja de manera sencilla y profesional. Las subastas de arte son el lugar perfecto para descubrir obras que podrían convertirse en el corazón de su colección. Aquí, no solo está adquiriendo arte, está invirtiendo en algo que crecerá en valor con el tiempo, tanto en términos de estética como de relevancia cultural. Las piezas de Montbaron Gallery no solo reflejan el talento de artistas consagrados, sino que también tienen el poder de transformar espacios y enriquecer vidas. No deje pasar esta oportunidad de ser parte de algo único. Pujar por una obra de Montbaron Gallery es más que una transacción; es un acto de apreciación por el arte en su forma más pura. Le invitamos a pujar con pasión y a unirse a nosotros en este emocionante viaje hacia el descubrimiento y la celebración del arte. ¡Su próxima obra favorita le está esperando!

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Oljemaleri - Signert for hånd - 1974

Gabriel Alberca Castaño (1934-2011) - Las Meninas

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God tilstand

God stand

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Som ny - ubrukt

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Tilbehør (ny)

Utmerket stand - knapt brukt med minimal tegn på aldring og slitasje

God stand - brukt, med små tegn på aldring og skavanker

Grei tilstand - mye brukt og med muligens mindre deler mangler

Trenger restaurering

Ubrukt

Ekstra tilbehør

med original eske

i uskadet åpen originalemballasje

Periode

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2010-2020

1990–2000

2000-2010

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1980–1990

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1960-1970

1930–1940

1940–1950

1400-tallet

1920-1930

1910–1920

2022

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Gabriel Alberca Castaño (1934-2011) - Las Meninas

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