Godofredo Ortega Muñoz (1899-1982) - Snowy Peak






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122529 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dette oljemaleri på papp fra Godofredo Ortega Muñoz fra 1920 viser et fjellandskap og leveres rammet.
Beskrivelse fra selgeren
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982)
Pico nevado
Olje på papp.
34 x 43 cm og 61 x 70 x 5 cm med rammen.
God bevaringsmessig tilstand.
Opprinnelse:
- Privat samling, Massimo Uccelli, Italia. Arvet fra besteforeldrene, som igjen mottok det fra maleren mens han bodde i sitt hus på Via Antonio Rosmini, i Stresa, nær Lago Maggiore (Italia).
Privat samling, Turín.
Dokumentasjon: Sertifikat fra «Fundación Ortega Muñoz», datert 19. februar 2024.
Beskrivelse:
Firma tapt i nederste venstre hjørne, «G. Ortega Muñoz».
Autentisitet bekreftet av Fundación Ortega Muñoz, Badajoz 2023.
Godofredo Ortega malte dette landskapet under sin reise i Italia, mellom 1921 og 1926. Nettopp oppholdet ved Lagio Maggiore, på grensen mellom Italia og Sveits, skulle bli spesielt betydningsfullt for den unge maleren. Der studerte han, i en kort, men svært fruktbar periode, med den engelske maleren Edgard Rowley Smart. Av denne uventede læreren lærte Ortega at, i møte med det åndelige og estetiske kaoset i en verden som var ødelagt etter Første verdenskrig, kunne man bare gjenopprette kunstens autentisitet gjennom åndelige sannheter og enkle følelser, det vil si, å vende tilbake til naturen.
Ortega er derfor i tjueårene fokusert på landskapet; han beveger seg gjennom det, studerer det, maler det direkte fra naturen, og oppdager det på et formelt nivå og spesielt metafysisk. I dette oljemaleriet på papp uttrykker han nettopp denne undringen over det naturlige rommet, og gjør det ved å beundre ikke bare de storslåtte aspektene – de imponerende fjellene, de delikate nyansene i fargene på fjellet og snøen – men også det som er lite og hverdagslig, de små trærne som blomstrer ved siden av jordbruksfeltene, den intense grønne fargen på gresset.
Det dreier seg derfor om et verk som samtidig forutsier det store metafysiske landskapet til Ortega og viser hans unge søken etter et eget språk, som han gjetter er i jorden rundt ham. Faktisk kan man allerede se den modne Ortegas smak for å skildre mer jord enn himmel, selv om monumentaliteten til Alpene fører ham til å skape et dypt, veldig bredt rom, sett fra et passende høyt utsiktspunkt.
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982) begynte i kunsten som autodidakt; i 1919 møtte han de klassiske mesterne i Madrid, og et år senere flyttet han til Paris for å komme i kontakt med avantgarden. Der ble han venn med Gil Bel, med hvem han senere dannet Escuela de Vallecas. Frustrert over det kunstneriske landskapet i Paris etter krigen, startet Ortega en rekke reiser gjennom Italia og Europa på jakt etter nye språk. Ved Lago Maggiore, på grensen mellom Italia og Sveits, oppdaget han sammen med den engelske maleren Edgard R. Smart en ny kunstnerisk vei som søkte sannheten i maleriet gjennom å vende tilbake til naturen. Han vendte midlertidig tilbake til Spania i 1926, et tidspunkt da den nevnte Escuela de Vallecas ble dannet, og Ortega delte interessen for landskap med de andre medlemmene. Ett år senere holdt han sin første utstilling på Círculo Mercantil i Zaragoza. Samme år fortsatte han sine reiser gjennom Europa, og fra 1930-tallet begynte han også å reise til Egypt og Midtøsten.
Før hans retur til Spania i 1935 hadde hans språk allerede oppnådd sine modne kjennetegn: kjærlighet til naturen, balanse mellom farge og stemning, og den atmosfæren av ro og tristhet som kjennetegner hans maleri. Alt dette gjør at Ortega i dag regnes som den store fornyeren av landskapsmaleriet i Spania, sammen med Benjamín Palencia og Vázquez Díaz. Etter den spanske borgerkrigen, bosatt i sin fødested San Pedro de Alcántara, tok Ortega opp sin karriere med suksess, og viste sitt verk i Spania og andre europeiske land, samt i USA. Hans språk fortsatte å utvikle seg, og viste påvirkninger fra primitivisme og italiensk metafysisk maleri. Ortega ble tildelt Grand Prix for maleri ved den Hispanoamerikanske kunstbiennalen i Havana (1953), i 1968 ble det viet ham et monografisk æresrom i den nasjonale utstillingen for billedkunst, og i 1970 ble det arrangert en retrospektiv utstilling i Casón de Buen Retiro i Madrid, noe som sikret hans endelige anerkjennelse. I dag finnes verk av ham i fondasjonen som bærer hans navn i Badajoz, samt i MNCARS i Madrid og Badajoz kunstmuseum, blant andre samlinger.
Historien til selger
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982)
Pico nevado
Olje på papp.
34 x 43 cm og 61 x 70 x 5 cm med rammen.
God bevaringsmessig tilstand.
Opprinnelse:
- Privat samling, Massimo Uccelli, Italia. Arvet fra besteforeldrene, som igjen mottok det fra maleren mens han bodde i sitt hus på Via Antonio Rosmini, i Stresa, nær Lago Maggiore (Italia).
Privat samling, Turín.
Dokumentasjon: Sertifikat fra «Fundación Ortega Muñoz», datert 19. februar 2024.
Beskrivelse:
Firma tapt i nederste venstre hjørne, «G. Ortega Muñoz».
Autentisitet bekreftet av Fundación Ortega Muñoz, Badajoz 2023.
Godofredo Ortega malte dette landskapet under sin reise i Italia, mellom 1921 og 1926. Nettopp oppholdet ved Lagio Maggiore, på grensen mellom Italia og Sveits, skulle bli spesielt betydningsfullt for den unge maleren. Der studerte han, i en kort, men svært fruktbar periode, med den engelske maleren Edgard Rowley Smart. Av denne uventede læreren lærte Ortega at, i møte med det åndelige og estetiske kaoset i en verden som var ødelagt etter Første verdenskrig, kunne man bare gjenopprette kunstens autentisitet gjennom åndelige sannheter og enkle følelser, det vil si, å vende tilbake til naturen.
Ortega er derfor i tjueårene fokusert på landskapet; han beveger seg gjennom det, studerer det, maler det direkte fra naturen, og oppdager det på et formelt nivå og spesielt metafysisk. I dette oljemaleriet på papp uttrykker han nettopp denne undringen over det naturlige rommet, og gjør det ved å beundre ikke bare de storslåtte aspektene – de imponerende fjellene, de delikate nyansene i fargene på fjellet og snøen – men også det som er lite og hverdagslig, de små trærne som blomstrer ved siden av jordbruksfeltene, den intense grønne fargen på gresset.
Det dreier seg derfor om et verk som samtidig forutsier det store metafysiske landskapet til Ortega og viser hans unge søken etter et eget språk, som han gjetter er i jorden rundt ham. Faktisk kan man allerede se den modne Ortegas smak for å skildre mer jord enn himmel, selv om monumentaliteten til Alpene fører ham til å skape et dypt, veldig bredt rom, sett fra et passende høyt utsiktspunkt.
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982) begynte i kunsten som autodidakt; i 1919 møtte han de klassiske mesterne i Madrid, og et år senere flyttet han til Paris for å komme i kontakt med avantgarden. Der ble han venn med Gil Bel, med hvem han senere dannet Escuela de Vallecas. Frustrert over det kunstneriske landskapet i Paris etter krigen, startet Ortega en rekke reiser gjennom Italia og Europa på jakt etter nye språk. Ved Lago Maggiore, på grensen mellom Italia og Sveits, oppdaget han sammen med den engelske maleren Edgard R. Smart en ny kunstnerisk vei som søkte sannheten i maleriet gjennom å vende tilbake til naturen. Han vendte midlertidig tilbake til Spania i 1926, et tidspunkt da den nevnte Escuela de Vallecas ble dannet, og Ortega delte interessen for landskap med de andre medlemmene. Ett år senere holdt han sin første utstilling på Círculo Mercantil i Zaragoza. Samme år fortsatte han sine reiser gjennom Europa, og fra 1930-tallet begynte han også å reise til Egypt og Midtøsten.
Før hans retur til Spania i 1935 hadde hans språk allerede oppnådd sine modne kjennetegn: kjærlighet til naturen, balanse mellom farge og stemning, og den atmosfæren av ro og tristhet som kjennetegner hans maleri. Alt dette gjør at Ortega i dag regnes som den store fornyeren av landskapsmaleriet i Spania, sammen med Benjamín Palencia og Vázquez Díaz. Etter den spanske borgerkrigen, bosatt i sin fødested San Pedro de Alcántara, tok Ortega opp sin karriere med suksess, og viste sitt verk i Spania og andre europeiske land, samt i USA. Hans språk fortsatte å utvikle seg, og viste påvirkninger fra primitivisme og italiensk metafysisk maleri. Ortega ble tildelt Grand Prix for maleri ved den Hispanoamerikanske kunstbiennalen i Havana (1953), i 1968 ble det viet ham et monografisk æresrom i den nasjonale utstillingen for billedkunst, og i 1970 ble det arrangert en retrospektiv utstilling i Casón de Buen Retiro i Madrid, noe som sikret hans endelige anerkjennelse. I dag finnes verk av ham i fondasjonen som bærer hans navn i Badajoz, samt i MNCARS i Madrid og Badajoz kunstmuseum, blant andre samlinger.
