Sylvain BARBEROT - Skull #2





| 300 € | ||
|---|---|---|
| 280 € | ||
| 260 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129665 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain BARBEROT presenterer Skull #2, et originalt verk i blandet teknikk fra 2018, 150 cm høyt og 20 cm bredt, vekt 45 kg, signert av kunstneren og i utmerket stand, motiv Popkultur, Frankrike.
Beskrivelse fra selgeren
Frys det som gjenstår å komme
Her og i dette verket, hvis tiden er frosset ved bruk av skallen som en tidløs, uforanderlig og frossen støtte, virker huden som dekker den til å flyte uten å stoppe. Tidslagene møtes og mørket i forestillingen om døden bøyes under glansen av dette materialet som nærmer seg keramikk. Dette materialet reflekterer lyset like mye som bladene i gull med finor som transporterer gjenstanden forbi tid.
Et kunstverk er i sin essens en vanitas. Det gjenspeiler kunstnerens ønske om å objektivisere seg for å overleve tiden og svarer til vaniteten i kunstnerens demiurgiske idé. Hukommelsen er ikke frosset, den forblir i vente uten å feste seg i et uendelig. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
En internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det nødvendige elementet som binder vår kropp til verden. Imidlertid, og mens vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, bruker jeg meg på å hemme, å dekonstruere, ja til og med å viske ut min egen hukommelse. En vidtgående bedrift, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtten til denne hukommelsen som den er avhengig av, eller trenger. Den bygger den, formidler den og forvandler den. Og hvis anamnesen som ord fra gresk betyr minner som stigning/opprykk av minner, følger jeg den for bedre å skille meg fra den.
Frys det som gjenstår å komme
Her og i dette verket, hvis tiden er frosset ved bruk av skallen som en tidløs, uforanderlig og frossen støtte, virker huden som dekker den til å flyte uten å stoppe. Tidslagene møtes og mørket i forestillingen om døden bøyes under glansen av dette materialet som nærmer seg keramikk. Dette materialet reflekterer lyset like mye som bladene i gull med finor som transporterer gjenstanden forbi tid.
Et kunstverk er i sin essens en vanitas. Det gjenspeiler kunstnerens ønske om å objektivisere seg for å overleve tiden og svarer til vaniteten i kunstnerens demiurgiske idé. Hukommelsen er ikke frosset, den forblir i vente uten å feste seg i et uendelig. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
En internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det nødvendige elementet som binder vår kropp til verden. Imidlertid, og mens vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, bruker jeg meg på å hemme, å dekonstruere, ja til og med å viske ut min egen hukommelse. En vidtgående bedrift, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtten til denne hukommelsen som den er avhengig av, eller trenger. Den bygger den, formidler den og forvandler den. Og hvis anamnesen som ord fra gresk betyr minner som stigning/opprykk av minner, følger jeg den for bedre å skille meg fra den.

