sylvain barberot - Skull #2





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123193 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain Barberot, Skull #2, blandeteknikker på epoxyharp med 24 karat bladgull, 2015, originalutgave, 19 × 16 cm, 1 kg, Frankrike, solgt direkte av kunstneren, håndsignert, fremragende stand.
Beskrivelse fra selgeren
Avstøpning av et menneskeskalle laget av epoksyharpiks og dekket med 24-karat gullblad.
Her og i disse verkene er tiden frosset på grunn av bruken av kraniet som en tidløs, uforanderlig og frossen støtte. Tidsforståelsene konfronteres, og mørket i ideen vi har om døden bøyer seg under glansen av gullbladet som reflekterer lyset med sin glans.
Et kunstverk er i sin kjerne en fåfengelighet. Det reflekterer kunstnerens ønske om å objektivisere seg for å overleve tidens gang, og det svarer på fåfengeligheten i ideen om kunstnerens demiurg. Minne er ikke statisk; det forblir å komme uten å feste seg i en uendelighet. Dets forsvinning er dets eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelse er etter min mening det nødvendige elementet som binder kroppen vår til verden. Men, mens vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, prøver jeg å undertrykke, dekonstruere, eller til og med slette min egen hukommelse. En stor oppgave er glemselens øvelse... Kroppen er bare støtten for denne hukommelsen, som den er avhengig av, ja, til og med behov for. Den bygger den opp, former den og forvandler den. Og hvis anamnese oversettes fra gresk som gjenopptakelse av minnet, så jakter jeg på den for bedre å kunne skille meg fra den.
Avstøpning av et menneskeskalle laget av epoksyharpiks og dekket med 24-karat gullblad.
Her og i disse verkene er tiden frosset på grunn av bruken av kraniet som en tidløs, uforanderlig og frossen støtte. Tidsforståelsene konfronteres, og mørket i ideen vi har om døden bøyer seg under glansen av gullbladet som reflekterer lyset med sin glans.
Et kunstverk er i sin kjerne en fåfengelighet. Det reflekterer kunstnerens ønske om å objektivisere seg for å overleve tidens gang, og det svarer på fåfengeligheten i ideen om kunstnerens demiurg. Minne er ikke statisk; det forblir å komme uten å feste seg i en uendelighet. Dets forsvinning er dets eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelse er etter min mening det nødvendige elementet som binder kroppen vår til verden. Men, mens vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, prøver jeg å undertrykke, dekonstruere, eller til og med slette min egen hukommelse. En stor oppgave er glemselens øvelse... Kroppen er bare støtten for denne hukommelsen, som den er avhengig av, ja, til og med behov for. Den bygger den opp, former den og forvandler den. Og hvis anamnese oversettes fra gresk som gjenopptakelse av minnet, så jakter jeg på den for bedre å kunne skille meg fra den.

