Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SERIES: MONTERING
I denne serien jobber Chiera med forskjøvede forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av en rekke metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og søm. Selv maleriene har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formell plass og fortellende uttrykk. De flytende grenser mellom høy kunst og anvendt kunst er tydelig uttalt, ikke bare i prinsippet men i praksis, og egner seg til ulike former for overflatedesign.

Arbeidet mitt faller innenfor riket av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle forhold som vipper mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemmelsen av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialytelsene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farger, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker de indre dynamikkene i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt verk foreslår derfor et samtidsmessig geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykkesfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstevt-lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Kulturgods som skal leveres til toll.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med tranpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastikktube eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidt jordbrukslandskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunstnerens verk ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i de tidlige år, og under hennes opphold i Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, innså hun at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalg til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Arbeidene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunstverket mitt beveger deg, vekker et ønske om å eie det, å fordype deg i dets essens, og å nyte dets selskap hver morgen når du står foran det."