Marta Romashina - In Silico - XL

In Silico - Kunsttrykk i begrenset opplag

In Silico, skapt av den prisbelønte mote- og kunstfotografen Marta Romashina, utforsker det delikate skjæringspunktet mellom menneskets natur og digital simulering. Inspirert av den nederlandske gullalderen utfordrer Martas surrealistiske bilder grensene mellom virkelighet og kunstig fremtoning, og reflekterer over temaer som skapelse, transformasjon og den menneskelige tilstanden i en digitalisert verden.

Dette trykket i begrenset opplag er en del av hennes berømte serie som har mottatt internasjonal anerkjennelse, inkludert den prestisjetunge gullprisen ved Tokyo Foto Awards og en annen gullpris ved Prix de la Photographie Paris. Marta Romashinas arbeider stilles ut over hele verden og samles inn av kresne kunstelskere og institusjoner.


Størrelse
46,7 × 70 cm

Papir:
Giclée-trykk på Hahnemühle William Turner kunstpapir – 100 % bomull, matt finish. Dette arkivpapiret i museumskvalitet gir en teksturert, håndverksmessig følelse, som sikrer eksepsjonell detaljering og fargenøyaktighet.

Opplag: Begrenset til 25 trykk, alle håndsignert og nummerert av kunstneren på baksiden.

Utskriftsprosess: Laget med førsteklasses pigmentblekk for uovertruffen fargegjengivelse og en garantert levetid på over 100 år.

Frakt
Trykkene sendes direkte fra kunstnerens studio i Paris i beskyttende rør. Hver forsendelse inkluderer vernehansker for å sikre sikker håndtering.

Eie et prisvinnende verk som taler til sjelen i den moderne, digitale æra.

Om kunstneren:
Marta Romashina er en prisvinnende fotograf, basert i Paris, hvis arbeid har blitt vist frem internasjonalt og publisert i prestisjetunge magasiner som Elle, L'Officiel og Harper’s Bazaar. Hun har en mastergrad i mote fra den prestisjetunge Polimoda-skolen i Firenze, Italia, og studerte fotografi i Cape Town, Sør-Afrika.

Etter å ha bodd i åtte land i Europa, Asia og Afrika, er Martas kunstneriske visjon dypt formet av hennes rike kulturelle erfaringer. Hennes arbeid reflekterer mangfoldet og sammenhengen i globale tradisjoner, og utforsker temaer som arv, tilpasning og menneskets forhold til omgivelsene. Hvert verk fanger ånden i stedene hun har utforsket, noe som gjør at hennes arbeid resonnerer dypt med samlere og kunstentusiaster over hele verden.