Agathe Toman - CLOUD #2

Dette verket er en del av kunstnerens «DELTE SAMLING».
Kunstfotografering med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet opp, det er ikke innrammet, og det vil bli vedlagt et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Nummerert verk, håndsignert foran og bak. Fine art pigmentert digigraphi av svært høy kvalitet.
Agathe Toman, kunstner, er notert hos Sotheby's siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med franske, østerrikske og tsjekkiske aner, er Agathe Toman en tverrfaglig fransk kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, samt skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å fokusere utelukkende på sin kunstneriske skapelse.
Etablerte i Landes i tretten år, hevder Agathe seg som en stigende figur på den samtidskunstneriske scenen, og er verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.


Siden 2021 har hennes verk vært hos Sotheby's, og de har blitt satt ut for auksjon tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppgang og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike salonger, spesielt Art Paris, har gitt henne stor suksess, og styrket hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.


Agathes palett fremmer dype nyanser av svart og blått, en diskret fargeskala i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en overveldende intensitet, som har en tendens til å gjenopprette forbindelser med skjulte ting, og transporterer betrakteren utenfor det synlige. Lerretet utøver en kraft, og gir ekko av sine egne opplevelser.

Tegninger, laget med en Bic-pen, er preget av en forstyrrende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de oversvømmer oss med rolige følelser, minner om en perfekt vektløshet, som var i vår begynnelse.
Hans hundrevis av dikt preger universet hans med en lyrikk som kjennetegner arbeidet hans. En første samling med tittelen «Du må lære å smile igjen» vil bli utgitt vinteren 2024.


Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse innen transaksjonsanalyse, noe hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig for henne å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten sin, som preges av nye lag av dybde.

Agathe skiller ikke kunsten sin fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sitt verk på viktige temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsområdene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.


Hans arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hans betydelige innflytelse innenfor samtidskunst.


Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Opplevelser hun deler med stor generøsitet.


MA VISION :
Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, de forbindelsene de etablerer, og vibrasjonene, både oppfattelige og uutsigelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Verkene mine er preget av en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, som åpner en vei inn til det ubevisste.

Jeg innlemmer denne viljen i selve materialiteten av mine verk: fullstendig abstrakte, i monokrome, nyanserte, der mørket sameksisterer med lyset, blåfargen knitrer ved kontakt med svart, eller lyser opp alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, frigjort fra all imitasjon, som vekker ren følelse, og utløser oppvåkningen av det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre aspekter som ikke er avslørt.

En nøye samhandling mellom mine hender og pigmentene, kullstiftene, kulepennen og maleriene, gjennom avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er uforutsigbart. En økt unikhet.
Jeg jobber slik med å fastsette bevegelsen til materien, lysets tetthet, og å tilføre det meg selv, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke har mistenkt. Noe uventet. Dette uhåndgripelige, intenst komprimerte, subtilt oppildnede, som underkaster og oversvømmer oss. Vannet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et definitivt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er « materialiseringer av psykiske tilstander », menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte sammen med dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sensibiliteter som møtes, og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket overskrider det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss, innen oss.

Observatøren blir på sin side skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en reise mot en ny visjon av sitt Vesen, mot seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som stemmer overens og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir følt. En anamorfose av sjelen hans tegner seg, et udefinerbart speilbilde. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skal skjerpe menneskets sinn, skjerpe sjelene og at følelsene skal finne et ekko der, at ord skal resonere der.
Det som er viktig, er det verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unngår prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i venting på psykisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lyttende øre, en mottaker, og dermed forblir i villrede.