Jaume Solé (1941) - Castellfollit de la Roca





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 121899 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Castellfollit de la Roca, 1980-1990, olje på plate, av Jaume Solé (1941), Spania, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Auctions presenterer dette fantastiske kunstverket av Jaume Solé, som representerer harmonien mellom natur og historiske levninger, og fremkaller ro, minner og den tidløse skjønnheten i landskap som varer gjennom tidene. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten det formidler.
· Mål med ramme: 45,5 x 68 x 3 cm.
· Mål uten ramme: 38,5 x 61 cm.
· Olje på panel, håndsignert av kunstneren nederst til venstre, Solé.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette maleriet transporterer oss til et fredelig og majestetisk landskap der natur og gammel arkitektur sameksisterer i perfekt harmoni. I forgrunnen renner en liten bekk forsiktig nedover en skråning og danner en rolig foss som reflekterer himmelens lys. Elven fortsetter sitt løp omgitt av vegetasjon, mens små busker og planter dukker opp fra breddene og gir komposisjonen en følelse av friskhet og liv. Betrakterens øye trekkes naturlig mot sentrum av vannets flytende egenskaper og strukturen som inneholder det, noe som skaper en naturlig overgang til maleriets bakgrunn.
I maleriets midtre del skiller en struktur i jordfarger seg ut, muligens en gammel demning eller bro, som glir elegant inn i landskapet. De rette linjene står i kontrast til mykheten i naturen, men i stedet for å påtvinge seg noe, ser det ut til å ha vært en del av stedet siden antikken, som et stille vitne til tidens gang. Over den glitrer gylne blader fra et høyt tre i lyset, noe som antyder solens varme og kanskje høstens ankomst. Denne varme tonen myker opp scenen og gir et nostalgisk og poetisk preg.
Når blikket heves, møter det en forreven klippe kronet av det som ser ut til å være et gammelt tårn eller en festning, som står høytidelig på toppen. Fjellet, delvis dekket av vegetasjon og preget av nyanser av brunt og grønt, reiser seg imponerende og fremkaller styrke og soliditet. Tilstedeværelsen av små bygninger langs skråningen antyder eksistensen av en historisk bosetning som strekker seg utover klippen, visuelt forbundet med en rekke murer eller strukturer som følger landskapets konturer. Denne detaljen gir historisk dybde og en nesten legendarisk aura til scenen.
Den enorme, klare himmelen bader hele landskapet i et fredelig, klart lys. Myke blåtoner og spredte skyer formidler ro, balanse og sinnsro. I det fjerne dukker slørede fjell opp og omslutter landskapet i en atmosfære av ro og romslighet. Komposisjonen skaper en følelse av naturlig kontinuitet mot horisonten, og inviterer betrakteren til å forestille seg at stedet strekker seg utover lerretet og bevarer sin skjønnhet intakt i hvert hjørne. Det er ingen synlig menneskelig tilstedeværelse i bevegelse, noe som forsterker omgivelsenes fred og den kontemplative atmosfæren.
Samlet sett tilbyr dette maleriet en harmonisk visjon av natur, historie og ro, og fremkaller et sted der tiden synes å ha stått stille. Hvert element – elven, vegetasjonen, de gamle bygningene og fjellet kronet av tårnet – bidrar med en følelse av balanse og nostalgi. Verket inviterer til refleksjon over forholdet mellom menneskeheten og landskapet, over den varige naturen til visse steder gjennom århundrene, og over freden som kan finnes i den stille observasjonen av verdens skjønnhet. Det er en visuell feiring av ro, minne og naturlig storhet.
Historien til selger
Pictura Auctions presenterer dette fantastiske kunstverket av Jaume Solé, som representerer harmonien mellom natur og historiske levninger, og fremkaller ro, minner og den tidløse skjønnheten i landskap som varer gjennom tidene. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten det formidler.
· Mål med ramme: 45,5 x 68 x 3 cm.
· Mål uten ramme: 38,5 x 61 cm.
· Olje på panel, håndsignert av kunstneren nederst til venstre, Solé.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.
Dette maleriet transporterer oss til et fredelig og majestetisk landskap der natur og gammel arkitektur sameksisterer i perfekt harmoni. I forgrunnen renner en liten bekk forsiktig nedover en skråning og danner en rolig foss som reflekterer himmelens lys. Elven fortsetter sitt løp omgitt av vegetasjon, mens små busker og planter dukker opp fra breddene og gir komposisjonen en følelse av friskhet og liv. Betrakterens øye trekkes naturlig mot sentrum av vannets flytende egenskaper og strukturen som inneholder det, noe som skaper en naturlig overgang til maleriets bakgrunn.
I maleriets midtre del skiller en struktur i jordfarger seg ut, muligens en gammel demning eller bro, som glir elegant inn i landskapet. De rette linjene står i kontrast til mykheten i naturen, men i stedet for å påtvinge seg noe, ser det ut til å ha vært en del av stedet siden antikken, som et stille vitne til tidens gang. Over den glitrer gylne blader fra et høyt tre i lyset, noe som antyder solens varme og kanskje høstens ankomst. Denne varme tonen myker opp scenen og gir et nostalgisk og poetisk preg.
Når blikket heves, møter det en forreven klippe kronet av det som ser ut til å være et gammelt tårn eller en festning, som står høytidelig på toppen. Fjellet, delvis dekket av vegetasjon og preget av nyanser av brunt og grønt, reiser seg imponerende og fremkaller styrke og soliditet. Tilstedeværelsen av små bygninger langs skråningen antyder eksistensen av en historisk bosetning som strekker seg utover klippen, visuelt forbundet med en rekke murer eller strukturer som følger landskapets konturer. Denne detaljen gir historisk dybde og en nesten legendarisk aura til scenen.
Den enorme, klare himmelen bader hele landskapet i et fredelig, klart lys. Myke blåtoner og spredte skyer formidler ro, balanse og sinnsro. I det fjerne dukker slørede fjell opp og omslutter landskapet i en atmosfære av ro og romslighet. Komposisjonen skaper en følelse av naturlig kontinuitet mot horisonten, og inviterer betrakteren til å forestille seg at stedet strekker seg utover lerretet og bevarer sin skjønnhet intakt i hvert hjørne. Det er ingen synlig menneskelig tilstedeværelse i bevegelse, noe som forsterker omgivelsenes fred og den kontemplative atmosfæren.
Samlet sett tilbyr dette maleriet en harmonisk visjon av natur, historie og ro, og fremkaller et sted der tiden synes å ha stått stille. Hvert element – elven, vegetasjonen, de gamle bygningene og fjellet kronet av tårnet – bidrar med en følelse av balanse og nostalgi. Verket inviterer til refleksjon over forholdet mellom menneskeheten og landskapet, over den varige naturen til visse steder gjennom århundrene, og over freden som kan finnes i den stille observasjonen av verdens skjønnhet. Det er en visuell feiring av ro, minne og naturlig storhet.

