SIGNED; Gundula Schulze Eldowy, - Der grosse und der kleine Schritt ("The big and the little step", MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). - 2012

Den endelige dokumentasjonen av den uoffisielle GDR.
(Tobias Timm, Die ZEIT, 8. desember 2011)

Gundula Schulze fotograferte der helt uten frykt, på steder hvor andre ikke ville ha fått lov eller ville ha turt å gjøre det.
(Ulf Erdmann Ziegler, Blau Kunstmagazin, nr. 5, oktober 2015)

Schulze Eldowy er en nådeløs fotograf; hennes sannhet er bitter. Hun viser et land i oppløsning, viser sprukne vegger, dystre arbeidsplasser, og gjør det uten nåde og med stor kraft, skaper bilder av arrede mennesker som knapt forlater sinnet, fordi døden bor i dem. Denne tabufrie, undertrykkende boken er et bevis på hva fotografi fortsatt kan oppnå i dag: å formulere en altomfattende kritikk av forholdene, av verden vi lever i.
(Marc Peschke, Photoscala.de, 29. desember 2011)

Schulze Eldowy leverte aldri en søknad om å forlate landet. I 1986 valgte hun en annen vei for å unnslippe press og trakassering: provinsene, til Dresden. Nok en gang ønsket fotografen å komme tett på; det ble en serie om et land i oppløsning.
(Kito Nedo, Art. Kunstmagasinet, januar 2012)

Serien The Big Step og den lille stegen fra GDRs siste år nekter å distansere seg. Noen av motivene er nådeløse, i farger og dermed mye nærmere enn svart-hvitt. I dag kan man se i ‘da’ at noe var i ferd med å ta slutt.
(Conrad Menzel, Der Freitag, 18. desember 2011)

BREATH-TAKING PHOTOBOOK av Gundula Schulze Eldowy, en av de viktigste fotografene fra Øst-Tyskland - i nytilstand.

Denne boken ble opprinnelig utgitt i forbindelse med utstillingen «Gundula Schulze Eldowy - Die frühen Jahre» ved «C/O Berlin-International Forum Visual Dialogues» fra 9. desember 2011 til 26. februar 2012.

Signert av kunstneren
Signaturer av denne kunstneren er svært sjeldne.
Jeg garanterer ektheten av signaturen.

ny, mynt, ulest
Fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie; åpnet kun én gang for signering.
SAMLEREKSPLAR.

Gundula Schulze Eldowy (født 1954 i Erfurt) er en tysk fotograf. I tillegg til sitt fotografiske og filmarbeid har hun skapt historier, dikt, essays, lydcollager og sanger.
Den kunstneriske betydningen av hennes fotografi har blitt sammenlignet med den til Diane Arbus.

Dette er den aller første fotobokauksjonen på CATAWIKI – helt dedikert til verdenen av den tidligere "DDR"/"GDR" ("Tyske demokratiske republikken" eller "Øst-Tyskland"), som eksisterte fra 1949 til 1990.

Fortsatt stort sett uoppdaget og uutforsket, tilbyr dette feltet en mengde fascinerende oppdagelser for samlere.
5Uhr30.com presenterer enestående verk av anerkjente og spirende kunstnere, undersøkelsesverk, fengslende monografier, samt usedvanlig sjeldne små vintage-kataloger, vintage barnebøker og vintage fabrikkfotobøker; signerte publikasjoner, plakater og mye mer.

Temaet for denne fotoboken uten tabuer er menneskets fremmedgjøring i moderne sivilisasjon. Krise i GDR-samfunnet på åttitallet kan sees som den sosiale bakgrunnen. Gundula Schulze Eldowy viser oss menneskeheten som en lidende og truet enhet fra starten av, som ytterligere hindres i å finne sitt sanne jeg av samfunnets restriksjoner og regler, og som utøver vold. Det finnes også lettere øyeblikk fra livet som gir den nødvendige motvekten, men disse er sjeldne på denne vandringen gjennom Hades, som tar oss fra fødestuen, sykehuset og eldreomsorgsboligen, gjennom fabrikkens produksjonslinje og slakteriet, til danseklassen og operaballet. I all den ytre forfallet i byene samsvarer dette med den observerte reifikasjonen av de portretterte menneskene og individets lengsler etter indre forvandling, parallelt med den politiske selvbefrielsen i GDR-samfunnet.
fra forlaget

Som alltid garanterer vi detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportbeskyttelse, 100 % transportforsikring, og selvfølgelig, kombinert frakt – globalt.

Sørg for at du ikke går glipp av dette unike auksjonen.
Fremstilt eksklusivt for deg av 5Uhr30.com, Cologne, Tyskland.

Lehmstedt Verlag, Leipzig. 2012.

Hardcover med støttelom. 245 x 275 mm. 288 sider. 81 bilder. Bilder: Gundula Schulze Eldowy. Redigert av Mathias Bertram og Felix Hoffmann. Bokdesign: Mathias Bertram, Berlin. Oversettelse: Christopher Haley Simpson. Trykk og innbinding: Bosch-Druck, Ergolding. Tekst på tysk.

Flott fotobok i perfekt stand - signert av kunstneren.

Hennes fotografiske serier er delvis hyperrealistiske, delvis forpliktet til en poesi om fortapelse som er metafysisk og eksistensialistisk i naturen, basert på en kritikk av sivilisasjonen. Hun forteller om skjør kroppslig eksistens innenfor en objektsverden som ikke er et hjem.
(Klaus Rek, Die Horen, 2014, No. 256)

Man kan ikke dele noen av synspunktene uttrykt av kunstneren i forordet, men hennes bilder brenner seg uunngåelig inn i betrakterens minne.
(F.F. dabei, No. 5, 2012)

Syklusen kaster oss inn i en verden av lidelse, død og sykdom som er vanskelig å tåle, tabu-fri og fotografert med drastisk klarhet – men også inn i liv og fødsel. Så uskyldige som bildene kan virke i utgangspunktet, påvirker de betrakteren desto dypere og mer varig. Schulze Eldowys kunst springer direkte ut av lidelse, fra grøften, fra nabolaget, og fremstår dermed som tidløs og aktuell.
(Tobias Riegel, Neues Deutschland, 31. januar 2012)

Hastig og kompromissløs skriver hun seg inn i fotografihistorien i både Øst- og Vest-Tyskland med drastisk verisme; dette verket [The Big Step and the Small Step] har sikret henne en enestående posisjon den dag i dag. Inntrykket av disse bildene forblir uendret selv etter to eller tre tiår, under endrede politiske forhold.
(Carolin Förster, Photonews 2/2012)

Det er de knapt utholdelige grusomhetene ved menneskets eksistens som hun nærmer seg på 1980- og 1990-tallet med enestående mangel på distanse. Denne tabu-frie interessen for krise-rammede ekstreme situasjoner og for de menneskene som ble merket som ‘asociale’ i DDR, kan ha vært ensidig. Men den estetiske motparten – skildringen av et tilfreds, bekymringsløst liv i DDR – ble til slutt gitt av statlig propaganda.
(Brigitte Preissler, Prenzlauer Berg Nachrichten, 27. januar 2012)

Historien Gundula Schulze Eldowy forteller, er den om den plagede skapningen, hvis koordinater er hardhet, vold og ensomhet. Hun selv utstråler ingen av dette – ikke engang i dag.
(Silke Hohmann, Monopol. Magazin für Kunst und Leben, februar 2012)

Det er nettopp denne serien av bilder som viser øyeblikk av eksistensiell grenseopplevelse på en dypt foruroligende måte. Lek med analogier – død og gjenfødelse som evige sykluser av fornyelse – er drevet til det ekstreme.
(Andrea Backhaus, Die Welt, 9. januar 2012)

Bilder uten filtre. Og fri for kitsch. Det vil si: fri for ideologisk eller påtrengende kunstnerisk kalkulasjon.
(Christian Eger, Mitteldeutsche Zeitung, 28. desember 2011)

Ingen andre i Tyskland, verken Øst eller Vest, produserer slike nådeløst ærlige bilder. De borer seg bokstavelig talt inn i sinnet ditt. Intensiteten er noen ganger nesten uutholdelig, fordi disse fotografiene ikke bare handler om et døende system, men om død og liv i seg selv. Kraften i disse bildene er like uforandret som deres relevans.
(Achim Drucks, taz, 14. desember 2011)

Det som formidles her er en forandret selvforståelse: den til usikre mennesker som ser ut til å vende seg bort fra begrensninger og regler. Eller prøve å akseptere dem.
(Janina Fleischer, Leipziger Volkszeitung, 14. desember 2011)

Disse bildene skjærer, de er drastiske, skingrende, overopphetede, og avslører intoleransene i en verden på randen av å eksplodere.
(Karin Schulze, Spiegel Online, 13. desember 2011)

Boken viser hva en kritisk fotograf fanger når hun nekter å akseptere tabuer i den moderne verden. Og det som i de imponerende svart-hvitt-fotografiene noen ganger fortsatt fremstår som stille, tilbakeholdt og som fra et annet århundre, langt bak fjellene, får en undertrykkende nærhet og umiddelbarhet i farger.
(Ralf Julke, Leipziger Internetzeitung, 11. desember 2011)

Kunstneren Gundula Schulze Eldowy er autentisk på en slående måte. Hun bryr seg ikke om … kategorier, moral eller kanon.
(Anne Hahn, Kiez-Ticker, 8. desember 2011)

Hver fotograf er, skal jeg si deg, en voyeur. Men Gundula Schulze har aldri utøvet sitt yrke på andres bekostning. Folkene på den andre siden av hennes linse forblir alltid motiver. Verdig å bli skildret.
(Peter von Becker, Tagesspiegel, 8. desember 2011)

Mens hennes fotografier er sosialkritiske dokumenter på første nivå, gjelder de på et annet nivå ikke mindre enn verdens tilstand.
(Stefanie Dörre, TIP Berlin, 7. desember 2011)

Dette er den store hemmeligheten til denne fotografen: at hun gjentatte ganger lykkes i å skape denne følelsen av intimitet. Aldri blir folk overhørt, hemmelig observert, eller redusert til objekter i en interessant komposisjon. Bare noen som lever blant de hun fotograferer, som virkelig er en av dem, fotograferer på denne måten. Nå vender denne utrolig livfulle fotografiske kunsten tilbake til åstedet.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

I en alder av femten reiste Schulze Eldowy til Praha og Pilsen og ble påvirket av Praha-oppstanden. Mellom 1972 og 1982 foretok hun omfattende reiser i Øst-Europa. I 1972 flyttet hun til Øst-Berlin. Fra 1979 til 1984 gikk hun på Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig for fotografi, hvor hun studerte med Horst Thorau. Hennes fotografier fra 1970- og 1980-tallet regnes som noen av de viktigste visuelle vitnesbyrdene om dagliglivet i Øst-Tyskland. Mange av hennes fotografier fanger andres private liv med et direkte og nådeløst blikk, inkludert levekårene for de som lever på samfunnets marginer. Hun er kjent for å fange hverdagslivet gjennom intim utveksling med sine motiver. Ved å dokumentere motkultur samt eldre og funksjonshemmede medlemmer av samfunnet, satte hun søkelys på de som hadde blitt oversett av det offisielle media, som for det meste presenterte idealiserte bilder av de som hadde fordel av det sosialistiske samfunnet.
Fra 1977 til 1990 jobbet Schulze Eldowy med ulike fotosekvenser, som av og til møtte misnøye fra myndighetene. Blant de som ble mottatt negativt var hennes nakenportretter, som hun valgte å fotografere i hjemmene deres for å fremheve deres status i samfunnet og samtidig bevare deres individualitet. I løpet av denne perioden skapte hun de svart-hvitt syklusene Berlin on a Dog's Night, Work, Nude Portraits, Tamerlan, Street Scene, The Wind Fills Itself with Water, samt to fargesykluser The Big and the Little Step, og The Devil Take the Hindmost. Til tross for både solo- og gruppeutstillinger og inkludering i fotografitidsskrifter, forsøkte Stasi fortsatt å hindre hennes praksis på grunn av oppfatningen om at hennes arbeid negativt skildret det sosialistiske samfunnet.
I 1985 møtte hun den amerikanske fotografen Robert Frank, som oppmuntret henne og inviterte henne til å reise til New York i 1990, hvor hun bodde fra 1990 til 1993. I løpet av denne tiden ble hun inkludert i utstillingen New Photography 8 på MoMA. Fra hennes tid i New York begynte Schulze Eldowy i økende grad å vende seg mot poesi, som for henne representerer «språket til ånden».
Hun fortsatte å reise og bo i ulike land over hele verden: Italia (1991), Egypt (1993–2000), Japan (1996/97), Moskva (1997), Tyrkia (1997) og til slutt i Peru og Bolivia på 2000-tallet. Under oppholdet i Egypt oppdaget hun en tidligere ukjent akse i vestveggen av dronningens kammer i den store pyramiden. Hun brukte luftfotografering for å finne det hun hevder er stedet for den legendariske Hall of Records. I en serie lydverk med tittelen 'Songs/Cheops-Pyramide' reciterte hun dikt, chants og sanger i pyramidekamrene.
I 2010 ble hun medlem av Saxon Academy of the Arts.
og i 2019 ble hun medlem av Academy of Arts, Berlin. I 1996 ble hun tildelt Higashikawa-prisen. Schulze Eldowy bor i Berlin og Peru.
(Wikipedia)