Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 60 x 80 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Certificado de autenticidad: Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. Esta poderosa escultura de busto trasciende la figuración individual para ofrecer un comentario conceptual sobre la condición global. La pieza representa una figura femenina, envuelta en un turbante y adornos de oro, cuyo rostro y cuello están grabados con la cartografía terrestre. El tono predominante es un azul oscuro, casi negro, de carácter sombrío, sobre el cual las masas continentales y los meridianos han sido destacados con oro líquido. El crítico de arte observa una magistral aplicación de la filosofía Kintsugi a una escala geopolítica. Las líneas negras de la cuadrícula y las grietas implícitas en la cartografía sugieren la fragmentación, las divisiones y los conflictos inherentes a la historia del planeta. Sin embargo, el oro no solo rellena los continentes, sino que une las fisuras simbólicas entre las naciones. La obra transforma la cara de la Tierra en un rostro sereno que ha absorbido su propia historia de ruptura. Es un llamado a reconocer que la memoria de las divisiones es lo que confiere valor y resiliencia a la humanidad. La pieza es una reliquia contemporánea que postula la belleza en la interconexión y la reconstrucción. Al aplicar el principio del Kintsugi a la cartografía mundial, el artista busca redefinir nuestra percepción de los conflictos globales y las fronteras. El rostro, que encarna a la Madre Tierra (Gaia), lleva consigo un mapa de la fragmentación humana: las líneas divisorias, las heridas históricas y las disparidades. Sin embargo, el oro—el material que honra la rotura—cubre las masas terrestres, sugiriendo que la unidad y el valor intrínseco de nuestro planeta no se encuentran en la perfección inmaculada, sino en la aceptación de nuestra historia de rupturas y divisiones. La obra es un manifiesto de la resiliencia global: un recordatorio de que las crisis, las guerras y las catástrofes, una vez superadas e integradas a la memoria, se convierten en los puntos dorados de conexión que nos hacen, como especie, más valiosos y más conscientes de nuestra interdependencia. Es la belleza de la Tierra, reconstruida a través de la sabiduría de su propia historia fragmentada.