Données techniques / René Magritte "L'oiseau de Ciel" 1966 - "La belle Société" 1965 - BE@RBRICK 400% & 100% figurine Couleur dominante bleu - blanc - violet Impression - imprimé graphique all-over Impression Recto & Verso / "L'oiseau de Ciel" 1966 - "La belle Société" 1965 Bras mobiles & Pieds mobiles Matière : ABS Pièce de 100 % - hauteur : 7 cm Pièce de 400 % - hauteur : 28 cm Oeuvre René Magritte "L'oiseau de Ciel" 1966 - "La belle Société" 1965 - Collaboration BE@RBRICK - Edition limitée - Épuisée - Sold Out - Exclusivité Envoi protégée dans de la bulle dans sa boite d'origine et dans un carton renforcé . Assurance incluse avec suivi. A propos de René Magritte / " Tout dans mes œuvres est issu du sentiment de certitude que nous appartenons, en fait, à un univers énigmatique." . René François Ghislain Magritte est né en 1898 en Belgique. Son enfance est marquée par la disparition de sa mère, qui se donne la mort, mais aussi par la rencontre de Georgette Berger à son adolescence, femme qu'il épousera et qui deviendra son unique muse. Il s'installe à Bruxelles en 1915 et réalise ses premières oeuvres impressionnistes. Il intègre ensuite l'Académie des Beaux Arts de Bruxelles et découvre le cubisme puis le surréalisme. Il devient graphiste dans une usine de papiers peints. Il commence à côtoyer les surréalistes belges comme Goemans et Nougé. Il se rend à Paris en 1927, et fréquente les surréalistes emblématiques : André Breton, Luis Bunuel, Salvador Dali, Paul Eluard, Joan Miró… Puis, certaines différences avec le cercle surréaliste le poussent à retourner dans son pays natal où il devient chef de file du mouvement. Son inquiétude pour la guerre ne fait que renforcer son appartenance à la pensée surréaliste, mais aussi son implication politique. René Magritte s'intéresse à la différence entre les objets et leur représentation. Son travail explore les mystères que nous percevons de la vie quotidienne, en utilisant parfois le langage, parfois des décors théâtraux pour mettre en scène des objets bizarres. Il ajoute à ses peintures des objets familiers et incite ainsi à faire évoluer notre perception des choses les plus simples, à apporter sa subjectivité en tant qu'être humain. Son style onirique lui vaudra une reconnaissance mondiale dès 1960. Ses oeuvres ont été exposées au Museum of Modern Art de New-York, à l'Art Institute of Chicago, au Musée Boijmans Van Beuninge ou bien encore au Centre Georges Pompidou.