Nicolas Poussin (1594–1665), Sirkel av - Venere dormiente

Kretsen til NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Roma, 1665)
Venere dormiente
Oljemaleri på lerret, 60 x 83 cm
Dimensjon på ramme, cm. 77 x 98 x 5 ca.


MERK: Publisering av en katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og lovlig proveniensbevis. Verk med treramme (feil):

Vi presenterer dette fantastiske kunstverket laget på midten av 1600-tallet av en dyktig kunstner, som skildrer et fascinerende mytologisk motiv: en sovende Venus omgitt av amoriner. Med klar romersk opprinnelse, er den intense lysstyrken som omgir komposisjonen, sammen med en dyktig bruk av chiaroscuro, ytterligere forsterket av en rik fargeskala og en rolig, men samtidig sensuell atmosfære.
I vårt lerret utvikler fortellingen seg – satt i en åpen landskap – rundt figuren av Venus sovende, fanget med intens realisme og nøye kalibrert teatralitet. Den unge gudinnen ligger naken på et hvitt laken med gult-okra og gullaktige nyanser, fullstendig overgitt til søvnen, mens en liten gutt bøyer seg ned ved siden av henne i et forsøk på å dekke henne til.
Til tross for den sterke patosladningen, viser lerretet en beundringsverdig balanse i oppbyggingen av scenen: Venus er avbildet nesten helt naken, bare dekket av et sjal som skjuler hennes kjønnsorganer; bakgrunnen, til høyre, viser et fjellandskap, mens det øverste preges av et tungt mørkegrønt draperi, støttet av to cupidoer som rammer inn scenen – på den ene siden – og balansert av en trestamme på venstre side. Atmosfæren, utvilsomt sensuell, inviterer til å tolke framstillingen som en allegori over de kjødelige kjærlighetsgleder. Den eksplisitte sensualiteten i maleriet, forårsaket av den nesten totale nakenheten til gudinnen, inneholder også en tydelig erotisk antydning, understreket av kontrasten mellom de overdådige, gullbelagte formene til Venus og de brune tonene i bakken. Dette er temaer som ofte går igjen i 'da camera'-malerier, beregnet på private rom i aristokratiske hjem, ofte preget av motiver av denne naturen, ment for oppdragsgiverens fornøyelse.
Verket, som selv viser elementer som kan knyttes til den venetiske skolen med franske innflytelser, lar oss anta at det er utført i det romerske miljøet, rundt midten av 1600-tallet, av en kunstner som utvilsomt har hatt anledning til å sammenligne seg med arbeidene til Nicolas Poussin (aktiv i Italia mellom 1624 og 1640). Selv om det ikke er enkelt å gi en nøyaktig attribusjon, tatt i betraktning den livlige og heterogene kulturelle miljøet på den tiden, gjør den utmerkede kvaliteten på maleriet det sannsynlig å plassere det i kretsen eller verkstedet til den store italo-franske mesteren.
En ytterligere refleksjonselement kommer fra sammenligningen med et annet maleri, registrert av Kulturarven, som forestiller samme motiv i oval form, tilskrevet den venetianske sfæren fra 1700-tallet og oppbevart ved Museo Nazionale Giovanni Antonio Sanna i Sassari. Denne referansen antyder – med forsiktighet – muligheten for å betrakte en venetiansk kunstner som Giulio Carpione (Venezia, 1613 – Verona, 1678), hvis stil, som Pallucchini (1981, s. 207) hevder, uttrykker den særegne evnen til å «oversette Poussins myter til venetodialekt».
Når det gjelder tilstandsvurderingen, fremstår lerretet i generelt akseptable forhold, tatt i betraktning maleriets alder. Overflaten er gulnet av patina og viser opphopning av smuss. Under Wood-lys sees enkelte spredte restaureringer, med lette malingslag. Under sollys er det synlig en craquelure som er i samsvar med verkets alder, sammen med mikro-flassing av farge og ytterligere svelaturer. Samlet sett fremstår det ikke som noen spesifikke konservatoriske kritikaliteter, selv om verket kan virke behov for inngrep som kan utdype den attributive studien. Rammen kan ha blitt erstattet i forbindelse med en oppstramming.
Maleriet – av god malerkunst – fremstår som svært interessant både på grunn av sin ikonografiske oppbygging og fargebruk, elementer som vitner om kunstnerens tolkningskvalitet. Lerretsmålingen måler 60 × 83 cm. Maleriet er pyntet med en vakker treramme (dimensjoner ca. 77 x 98 x 5 cm, med noen feil). «Rammen vist på bildene ovenfor er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad, slik at den er klar til å vises så snart den mottas. Rammen er inkludert som en gest av høflighet og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller kansellere bestillingen.

Proveniens: Privat samling

Publisering:
Uten sidestykke
 Myter og territorium på Sicilia, tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA generell katalog over malerier fra samlingen av syklusen «Myter og territorium», utgave, Lab_04, Marsala, 2025.

På grunn av skjørheten sendes verket i en trekasse og polystyren. Ved salg utenfor Italia må kjøperen vente på eksportbehandling.