Retrato de la Infancia en Flor Escuela Francesa, 1956 1. FICHA TÉCNICA Autor: Escuela francesa, firmado y fechado 1956 Título propuesto: Retrato de la Infancia en Flor Cronología: Mitad del siglo XX Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 50 × 40 cm (sin marco) — 58 × 48 cm (con marco) Soporte: Lienzo entelado Marco: Magnífico marco barroco dorado, de tallas vegetales y roleos en relieve, patinado con elegancia y brillo antiguo, aportando solemnidad y calidad museística a la obra. Estado de conservación: Muy bueno, con pátina noble del tiempo. 2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA El retrato muestra a una niña de perfil, envuelta en un aura casi prerrafaelita. Su delicado vestido de gasa blanca y la corona de hojas y flores que adorna su cabello evocan la pureza y el ideal de belleza natural propios de la pintura francesa de mediados del siglo XX con ecos del simbolismo tardío. La pequeña aparece enmarcada por un elegante pretil arquitectónico y un fondo vegetal vaporoso que difumina la escena en un ambiente onírico. La piel cálida, la expresión melancólica y la luz que envuelve suavemente los contornos muestran un dominio técnico refinado, cercano a los retratos intimistas de Bouguereau, Emile Vernon o el lirismo pictórico de Delphin Enjolras. El gesto de sus manos y la presencia de las plantas que ocupan el primer plano otorgan una dimensión poética y narrativa: la infancia como un jardín frágil, bello y suspendido en el tiempo. 3. ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN La obra pertenece con claridad a la tradición francesa del retrato sentimental de mediados del siglo XX, donde conviven el realismo académico heredado del siglo XIX y una sensibilidad moderna más suelta y atmosférica. La pincelada delicada en el rostro contrasta con la vibración impresionista de los fondos, creando una mezcla equilibrada entre precisión y lirismo. Este tipo de retratos son muy apreciados por coleccionistas internacionales, especialmente aquellos interesados en el legado académico francés tras la Primera Guerra Mundial. Guardan afinidad estilística con artistas cotizados del período, como H. Steiner, André Henri Dargelas, H. Tremo, o incluso con la dulzura de Émile Munier. Su marco dorado, ricamente trabajado, potencia la nobleza del conjunto y realza su carácter de pieza decorativa de alta calidad. Obra ideal para coleccionistas de retratos femeninos, arte académico y pintura francesa evocadora y refinada.