Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Offsetlitografi av Edward Hopper (*)
Reproduksjon av verket «Automat», skapt av Hopper i 1961.
Luksusutgave på digitalt bevaringspapir med matt overflate av høy gramvekt (250 g/m²) produsert i Tyskland med cellulose fra trevirke uten syre og klor.
Autoriserte utskrifter, publisert av McGawGraphics, Inc. USA

Arkstørrelse: 51 x 61 cm
Motivdimensjoner: 41 x 51 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, så det tilbys i plettfri stand).

Kunstverket vil bli håndtert med forsiktighet og pakket i en forsterket pappeske. Forsendelsen vil bli bekreftet med et sporingsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Frakten vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av kunstverket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

Den amerikanske maleren Edward Hopper var en av de viktigste representantene for realismen på 1900-tallet. Selv om hans kunstneriske verk i store deler av livet ikke fikk oppmerksomhet fra kritikken eller publikum, og han måtte jobbe som illustratør for å overleve, har hans verk i dag blitt ikoner for det moderne liv og samfunn.
Han studerte ved New York School of Art med William Merrit Chase og Robert Henri. Han foretok flere reiser til Europa, og ble tidlig interessert i europeisk kultur og kunst, spesielt verkene til Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bodde han permanent i New York, i sitt hus ved Washington Square, som han bare forlot under sommeropphold i New England, og fra 1930 alltid på Cape Cod, hvor han bygde seg et hus. I 1924 giftet han seg med Jo Nivison, som ikke bare poserte for ham mange ganger, men også gjennom hele sitt liv førte en detaljert registrering av hans verk. Hans kunstneriske produksjon er relativt liten, da han var en langsom og ettertenksom maler. I første omgang var han knyttet til den såkalte American Scene, en heterogen gruppe kunstnere som delte en felles interesse for amerikanske temaer, men snart utviklet Hopper sin egen personlige malestil. Hans tilbaketrukne karakter og enkle former preget sterkt hans verk, som samlet sett kjennetegnes ved en forenklet framstilling av virkeligheten og en perfekt formidling av ensomheten til det moderne mennesket. Gjennom sitt maleri nærmer vi oss Amerika under den store depresjonen, som for ham symboliserte krisen i det moderne liv.
Den filmatiske behandlingen av scenene og den personlige bruken av lys er de viktigste elementene som skiller hans malerier ut. Selv om han malte noen landskap og utendørsscener, forestiller de fleste av hans motiver offentlige steder, som barer, moteller, hoteller, stasjoner, tog, alle nesten tomme for å understreke ensomheten til den avbildede karakteren. På den annen side forsterker Hopper den dramatiske effekten gjennom sterke kontraster mellom lys og skygge.
Mot 1930, som følge av isolasjonisme, økte hans berømmelse betydelig, selv om hans kritiske anerkjennelse virkelig begynte å vokse etter hans død i 1967, da han begynte å bli anerkjent som en av de store mesterne innen 1900-tallets kunst, og ikke bare som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.