En tremaske - Baule - Elfenbenskysten (Ingen reservasjonspris)

En Baule Royal maska samlet i Didieville-regionen, Elfenbenskysten, med en mannlig figur plassert oppå. Tegn på ritualbruk og alder. Inkluderer stativ.

Baule kongelige masker fra Côte d’Ivoire er sentrale i den seremonielle, åndelige og estetiske livsformen til Baule-folket. Disse maskene deles inn i ulike kategorier, som reflekterer deres bruk i forskjellige ritual- og opptrappingskontekster. Blant de mest betydningsfulle er de hellige bo nun amuin-maskene og portrettansiktsmaskene kjent som ndoma. Selv om hver type tjener ulike formål og opererer i ulike ritualsettings, uttrykker begge kjerneverdier for Baule, som skjønnhet, makt, moralsk orden og sosial harmoni.
Bo nun amuin-masken representerer kraftige og beskyttende bush-ånder som beskytter landsbyen og opprettholder den åndelige ordenen. Disse maskene er ofte store, imponerende og aggressive i utseendet. De har vanligvis horn- eller dyrelignende elementer – som utstående støtter, åpne kjever med utskårne tenner og brede, stirrende øyne – designet for å fremkalle frykt og respekt. Maskene er utskåret av tre og ofte dekket med lag av ofringsmaterialer – blod, olje eller leire – noe som gir dem en mørk, skorpet overflate. Deres bruk er begrenset til innvidde menn; de anses som farlige og oppbevares skjult i avsidesliggende bush-helligdommer. De dukker bare opp ved alvorlige rituelle anledninger, som begravelser av eldre eller maskedanser, eller når landsbyen er under åndelig trussel. Danseren som bærer bo nun amuin-masken, bruker ofte også et fullt kropptøy laget av raffia og andre organiske materialer, noe som skaper en overveldende og overnaturlig tilstedeværelse.
Derimot er ndoma-masker portrettmasker brukt i underholdning og minneverdige maskerader kjent som mblo eller gbagba. Disse maskene er ikke hellige på samme måte som bo nun amuin, og de oppføres mer offentlig, ofte under festligheter eller seremonier som hedrer enkeltpersoner i samfunnet. En ndoma-maske fremstiller en bestemt person — vanligvis noen kjent for visdom, skjønnhet eller samfunnstjeneste — og fanger en idealisert versjon av deres ansiktstrekk. Disse maskene kjennetegnes ved glatte, polerte overflater, nedstegne mandelformede øyne, delikate skarifikasjonsmerker og utsmykkede frisyrer som reflekterer ekte Baule-frisyrer. Til tross for deres minneverdige funksjon er de ikke naturalistiske portretter; de oversetter i stedet sosiale og moralske dyder til visuell form. Personen som æres av masken kan være til stede under forestillingen, og se på mens deres idealiserte likhet blir feiret av dansere, musikere og det bredere fellesskapet.
De estetiske prinsippene som ligger til grunn for begge typer masker, er dypt forankret i Baule-kulturen. Formell skjønnhet—definert av balanse, symmetri, måtehold og klarhet—er aldri adskilt fra etisk verdi. En maske som er 'vakker' er en som viser det rette karaktertrekket: rolig, ærefull, sosialt ansvarlig. I denne forstand er Baule-masker ikke bare kunstobjekter eller verktøy for opptrinn; de er visuelle uttrykk for sosial filosofi. De uttrykker ikke bare hvordan folk skal se ut, men hvordan de skal oppføre seg og hvordan de skal bli husket.
Historisk sett var Baule kongelige og hellige masker en del av et bredere kompleks av ritualkunst som inkluderte skulpturer, dans, musikk og muntlig framføring. Maskene fungerte innenfor nettverk av tro som involverte forfedre, bush-ånder og samfunnets moralske orden. I kolonial- og postkolonialperioder ble mange Baule-masker samlet inn og solgt, ofte fjernet fra sin opprinnelige rituelle kontekst. Likevel har deres design, håndverk og symbolikk fortsatt å påvirke både lokale praksiser og internasjonale oppfatninger av afrikansk kunst. Portrettmaskene ble spesielt ettertraktet av europeiske kunstnere og samlere tidlig på 1900-tallet, som ble tiltrukket av deres ro og abstraksjon.
I dag er Baule-masker utstilt i museumsamlinger over hele verden, hvor de studeres ikke bare som kunstneriske mesterverk, men også som vinduer inn i et høyt utviklet kultursystem. Likevel består de dypere meningene med disse objektene fortsatt innenfor Baule-samfunnene selv – som påminnelser om forfedrenes makt, samfunnets etikk og den varige rollen til forestillinger i å forme identitet.

Referanser:
Susan Mullin Vogel, Baule: African Art – Western Eyes, Yale University Press, 1997.
Susan Mullin Vogel, Art of the Baule: African Art from Côte d'Ivoire, Museum for African Art, 1990.
Alfred Métraux, «Les masques Baoulé», Journal de la Société des Africanistes, 1935.
Bernard Dadié, La légende baoulé, Présence Africaine, 1972.
The Metropolitan Museum of Art, Afrikansk kunstsamling – Baule-masker.
Museum Rietberg Zürich, katalogoppføringer for Baule-masker.
Art Institute of Chicago, «Kvinneansiktsmaske (Ndoma), Baule-folket».

CAB17874

Høyde: 42 cm uten stativ