Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Dette er den første beste fotoalbumauksjonen arrangert av 5Uhr30.com i 2026.
Med over 100 fantastiske objekter fra min personlige samling og fra nylige anskaffelser.

GOD MULIGHET til å kjøpe denne SVÆRT IMPONERENDE boken av Bernd og Hilla Becher -
I helt ny tilstand.

Boken inneholder 130 – og dermed nesten alle eksisterende – samlinger av individuelle fotografier av samme typer bygninger som tableau. Becherne forberedte totalt tolv temaer for industrielle bygninger, fra vann- og gass-tårn til kjøletårn, kornsiloer eller gruver, til fabrikkhaller, i ulike typlogier med varierende antall. Den resulterende kondenserte materialmengden – totalt 1528 fotografier – gir et sammenlignende blikk og forener vitenskapelig systematikk med estetisk empirisme.

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
SAMLEREKSPLAR.

Bernhard «Bernd» Becher (1931–2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934–2015), var tyske konseptuelle kunstnere og fotografer som jobbet som et samarbeidende duo. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typer, av industribygg og strukturer, ofte organisert i rutenett. Som grunnleggere av det som har blitt kjent som 'Becher-skolen' eller 'Düsseldorf School of Photography', har de påvirket generasjoner av dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og utlandet. De mottok Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf School of Photography refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for sin strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen fra 1920-tallet, Neue Sachlichkeit (New Objectivity), var Becheres fotografier klare, svart-hvitt bilder av industrielle arketypene (gruvehoder, vannetårn, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth endret tilnærmingen til lærerne sine ved å bruke nye tekniske muligheter og en personlig og moderne visjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden lærerne deres foreskrev.

Dette er mye av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Vi garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportsikring, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Schirmer og Mosel, München. 2003.

Bok. 290 x 290 mm. 256 sider. 130 foto-sider med 1528 enkeltbilder. Fotos: Bernd og Hilla Becher. Redigert av Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Tekst: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Teksten på tysk.

Fantastisk Bernd og Hilla Becher-bok - I PERFEKT TILSTAND.

The Bechers
Kjent for sine kunstnerbøker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 268/269).
The Bechers
maker av "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, side 266).
The Bechers
Berømt for 'Becher-Class' eller 'Becher-School'.
The Bechers
Lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

Bernd Becher ble født i Siegen. Han studerte maling ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, deretter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher ble født i Potsdam. Før Hilla studerte fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, hadde hun fullført en læretid som fotograf i hjembyen Potsdam. Begge begynte å jobbe som frilansfotografer for reklamebyrået Troost i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De giftet seg i 1961.
Bernd og Hilla Becher møttes som studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957, og samarbeidet for første gang om å fotografere og dokumentere den forsvinnende tyske industriarkitekturen i 1959. Ruhrdalen, der Bechers familie hadde jobbet i stål- og gruveindustrien, var deres første fokus. De var fascinert av de lignende formene som visse bygninger var designet i. Etter å ha samlet tusenvis av bilder av individuelle strukturer, la de merke til at de forskjellige bygningene – for eksempel kjøletårn, gasstanker og kullbunkere – delte mange særegne formelle kvaliteter. I tillegg var de fascinert av det faktum at så mange av disse industribygningene så ut til å ha blitt bygget med stor oppmerksomhet på design.
Sammen fotograferte Becher-familien først med et 6x9 cm kamera og deretter (etter 1961) hovedsakelig med et stort Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorail-kamera. De fotograferte disse bygningene fra en rekke forskjellige vinkler, men alltid med et direkte "objektivt" synspunkt. De justerbare standardene til monorail-kameraet gjorde det mulig for dem å ha perspektivkontroll for å opprettholde parallelle linjer i fotografiene sine. De brukte en rekke optikker, fra 90 mm vidvinkelobjektiver til 600 mm teleobjektiver, for å få lignende motiver til å virke like store, til tross for at de ikke alltid kunne fotografere fra samme avstand. De valgte å jobbe i svart-hvitt, både på grunn av dens evne til å fange tredimensjonalt volum uten distraksjon fra farger, og dens pålitelighet og kostnad i forhold til de sensibiliserte fargematerialene på den tiden. Etter å ha jobbet med fotografiske glassplater på 13 x 18 centimeter, gikk de over til negativfilm med 25 ASA-filmhastighet rundt 1970. De tok vanligvis to eksponeringer for hvert bilde, med eksponeringstider fra 10 sekunder til ett minutt. Becher-familien delte mørkeromsoppgaver, der Bernd fremkalte negativene og Hilla laget utskriftene. For å få himmelen til å se hvit ut i utskriftene sine, fotograferte de ofte på overskyede dager, men optimaliserte belysningen for hvert motiv (ved å bruke et blått filter når himmelen var blå), eller fotograferte tidlig om morgenen i løpet av vår- og høstsesongene. Motivene deres inkluderte rammeverkshus (bindingsverk), låver, vanntårn, kullpanner, kjøletårn, kornsiloer, kullbunkere, koksovner, oljeraffinerier, masovner, gasstanker, lagringssiloer og lagerbygninger. På hvert sted laget Becher-familien også overordnede landskapsfotografier av hele anlegget, som setter strukturene i sin kontekst og viser hvordan de forholder seg til hverandre. De ekskluderte alle detaljer som ville forringe det sentrale temaet, og satte i stedet opp sammenligninger av synspunkt og belysning som ledes til det grunnleggende strukturelle mønsteret i bildene som sammenlignes. Dette prinsippet, som er knyttet til filosofien bak den nye topografiske bevegelsen, er mest tydelig i de to publiserte seriene, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, der bildene kontrasteres i grupper på tre. Et annet tidlig prosjekt, som de fulgte i nesten to tiår, ble publisert som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuell katalog over typer strukturer, en tilnærming som preget mye av arbeidet deres.
Ved å rette oppmerksomheten mot den kulturelle dimensjonen ved industriarkitektur, fremhevet arbeidet deres også behovet for å bevare disse bygningene. På parets initiativ ble Zollern II/IV-gruven i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historistisk bygning med unntak av maskinhallen (jugendstil), utpekt som et beskyttet landemerke.
Becher-familien fotograferte også utenfor Tyskland, inkludert fra 1965 bygninger i Storbritannia, Frankrike, Belgia og senere i USA. I 1966 foretok de en seks måneder lang reise gjennom England og Sør-Wales, og tok hundrevis av fotografier av kullindustrien rundt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda Valley. I 1974 reiste de til Nord-Amerika for første gang, og besøkte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og sørlige Ontario, og avbildet en rekke industristrukturer, fra kullbrytere til tresvingtårn.
Becher-familien stilte ut og publiserte sine enkeltbildegelatinsølvtrykk, gruppert etter motiv, i et rutenett på seks, ni eller femten. Ved midten av 1960-tallet hadde Becher-familien bestemt seg for en foretrukket presentasjonsmåte: bilder av strukturer med lignende funksjoner vises deretter side om side for å invitere betrakterne til å sammenligne formene og designene sine basert på funksjon, regionale særegenheter eller strukturenes alder. Becher-familien brukte begrepet «typologi» for å beskrive disse ordnede settene med fotografier. Verkenes titler er konsistente, og bildetekstene angir bare tid og sted. I 1989–91, for en utstilling på Dia Art Foundation i New York, introduserte Becher-familien et annet format i sitt verk: enkeltbilder som er større i størrelse – 24 ganger 20 tommer – og presentert individuelt, snarere enn som rutenettede tablåer.
I 1976 begynte Bernd Becher å undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske saker forhindret Hillas samtidige ansettelse), hvor han ble værende ved fakultetet frem til 1996. Før ham hadde fotografi vært ekskludert fra det som i stor grad var en skole for malere. Han påvirket studenter som senere gjorde seg bemerket i fotografiverdenen. Tidligere studenter av Bernd inkluderte Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.
Etter Bernd Bechers død fortsatte enken hans, Hilla, å sette sammen verkene deres på nytt, hovedsakelig ved hjelp av eksisterende fotografier.
Becher-familien hadde sin første galleriutstilling i 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Arbeidene deres ble bedre kjent i USA med utgivelsen av boken deres Anonyme Skulpturen (Anonyme skulpturer) i 1970. Becher-familien ble vist på George Eastman House og i separatutstillinger på Sonnabend Gallery i New York i 1972. I 1974 arrangerte Institute of Contemporary Arts i London en utstilling av verkene deres, som turnerte i Storbritannia. Paret ble invitert til å delta i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og på Biennalen i São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven arrangerte en retrospektiv utstilling av kunstnernes arbeider i 1981. I 1985 hadde kunstnerne en stor museumsutstilling, som reiste til Museum Folkwang i Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège i Belgia. I 1991 vant kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur på Venezia-biennalen. Venezia-installasjonen ble omarbeidet senere i 1991, i en retrospektiv utstilling på Kölnischer Kunstverein i Köln. Typologies-installasjonen ble stilt ut i 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og på Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver av parets arbeid har blitt organisert av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).
I 2014 kuraterte Hilla Becher «August Sander/Bernd og Hilla Becher: 'En dialog'» på Bruce Silverstein Gallery i New York. I motsetning til tidligere utstillinger ble Bechers' arkitektoniske bilder vist som enkeltstående «portretter», mens Sanders fotografier av mennesker ble representert som typologiske rutenett. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv utstilling av deres fotografiske verk, som fikk «blockbuster»-anmeldelser fra store kunstkritikere.
Becher-skolen har påvirket en rekke (hovedsakelig) tyske fotografer, inkludert Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den kanadiske fotografen Edward Burtynsky hentet også inspirasjon fra duoen og arbeider i en lignende modus. Bortsett fra sine viktige dokumentariske og analytiske kvaliteter, har Bechers' langsiktige prosjekt også hatt en betydelig innvirkning på minimalisme og konseptuell kunst siden 1970-tallet.
Den høyeste prisen som ble nådd for et av duoens verk var da Water Towers (1972), et rutenett med ni fotografier, ble solgt for 441 940 amerikanske dollar hos Sotheby's i Paris den 15. november 2015.
(Wikipedia)