En treutskjæring - Prampram - Ghana (Ingen reservasjonspris)






Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
| 10 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122713 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Prampram-par, parvise trefigurer fra kystsamfunnene Ga i Prampram i det sørøstlige Ghana, har en egen plass innenfor den bredere kanon av Ga-minne- og minneskulptur. Ofte skåret som stående mannlige og kvinnelige dyader, er disse figurene knyttet til forestillinger om slektslinjens kontinuitet, sosial prestisje og den nøye forhandlingen av forholdet mellom de levende og den forfedres rike. Deres oppståen er knyttet til en lang Ga-tradisjon med skulpturell representasjon i begravelses- og minnesammenhenger, selv om det parvise formatet kjent som Prampram-paret ser ut til å ha blitt tydelig i løpet av slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, en periode preget av økt kysthandel, misjonærpåvirkning og skiftende lokal politisk makt.
Den mannlige og kvinnelige figurene legemliggjør vanligvis komplementære idealer innen Ga-sosialfilosofi. Mannen blir ofte fremstilt med en oppreist holdning, litt forstørret hode og godt definerte overkropper, noe som symboliserer autoritet, ansvar og sosial vokterrolle. Kvinnen er ofte mer mykt modellert, med subtilt fremhevede bryster og hofter, og vekker konsepter som omsorg, fruktbarhet og generativ kraft. Utøvere foretrekker generelt en dempet estetikk: lange lemmer, forenklet muskulatur og en glatt, lysende overflatefinish oppnådd gjennom gjentatt håndtering og påføring av oljer. Ansiktsdragene er typisk velbalanserte, med mandelformede øyne og et rolig, introspektivt uttrykk som signaliserer både verdighet og forfedres nærvær. Disse figurene er ikke naturalistiske portretter, men idealiserte legemliggjøringer av kvaliteter som binder individer til slekt og fellesskap.
I deres opprinnelige kontekster ble Prampram-par tildelt oppgaver for å markere viktige overganger – begravelser av personer med status, minnesmerker for stamfødere, eller konsolidering av familiens prestisje. Deres tilstedeværelse i innenlandske eller slektskapshus skapte et punkt for kontinuerlig rituell deltakelse. Libasjoner hellet over figurene bekreftet slektskapskontinuiteten, mens det parede formatet uttrykte den gjensidige avhengigheten av kjønnsroller innen Ga-samfunnet. I noen tilfeller fungerte også paret symbolsk for å stabilisere sosiale relasjoner etter døden til et innflytelsesrikt familiemedlem, og ga et materiellt sted for minne og forhandling.
Kolonial modernitet introduserte nye dynamikker i produksjonen og sirkulasjonen av disse skulpturene. Når Ga-samfunnene konfronterte raske økonomiske og religiøse endringer, ble bestillingen av parvise figurer en måte å hevde slektsidentitet på midt i skiftende sosiale strukturer. Samtidig fjernet europeiske administratorer, misjonærer og tidlige samlere mange figurer fra deres rituelle omgivelser, og overførte dem til private og institusjonelle samlinger. Frakoblet fra sine opprinnelige miljøer, ble Prampram-parene i utlandet først og fremst verdsatt for sine estetiske kvaliteter, ofte uten anerkjennelse av deres sosiale og rituelle betydning. Samtidig legger moderne forskning vekt på deres rolle innenfor et levende system av minnepraksis og den tolkningsmessige viktigheten av å konsultere Ga-oralhistorier når slike verk katalogiseres.
I museumsammenheng forstås Prampram-parene best som skulpturer som embody både kunstnerisk raffinement og fellesskapsminne. Overflateslitasje, pigmentrester og reparasjonsmerker kan gi verdifulle ledetråder til deres ritualistiske håndtering, mens stilanalyse kan hjelpe med å identifisere spesifikke verksteder eller skulpturlinjer i Prampram-området. Som med mange vestafrikanske minnetradisjoner, gagner kuratorisk presentasjon av figurene av å plassere dem innenfor den bredere Ga-kosmologien, som verdsetter de kontinuerlige tilstedeværelsen av forfedre i de moralske og emosjonelle livene til de levende.
Referanser
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Regents of the University of California, 1977.
Mullen, Nancy. “Commemoration and Sculpture in Ga Communities.” African Arts 32, no. 4 (1999): 54–63.
Cole, Herbert M. “Figural Traditions of Coastal Ghana.” Journal of the International African Institute 41, no. 2 (1971): 115–129.
Ross, Doran H. “Ancestral Aesthetics in Southern Ghana.” RES: Anthropology and Aesthetics 17 (1989): 72–87.
Field, M. J. Religion and Medicine of the Ga People. Oxford University Press, 1937.
CAB27134
Høyde: 67 cm / 67 cm
Vekt: 1,3 kg / 1,3 kg
Historien til selger
Oversatt av Google TranslatePrampram-par, parvise trefigurer fra kystsamfunnene Ga i Prampram i det sørøstlige Ghana, har en egen plass innenfor den bredere kanon av Ga-minne- og minneskulptur. Ofte skåret som stående mannlige og kvinnelige dyader, er disse figurene knyttet til forestillinger om slektslinjens kontinuitet, sosial prestisje og den nøye forhandlingen av forholdet mellom de levende og den forfedres rike. Deres oppståen er knyttet til en lang Ga-tradisjon med skulpturell representasjon i begravelses- og minnesammenhenger, selv om det parvise formatet kjent som Prampram-paret ser ut til å ha blitt tydelig i løpet av slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, en periode preget av økt kysthandel, misjonærpåvirkning og skiftende lokal politisk makt.
Den mannlige og kvinnelige figurene legemliggjør vanligvis komplementære idealer innen Ga-sosialfilosofi. Mannen blir ofte fremstilt med en oppreist holdning, litt forstørret hode og godt definerte overkropper, noe som symboliserer autoritet, ansvar og sosial vokterrolle. Kvinnen er ofte mer mykt modellert, med subtilt fremhevede bryster og hofter, og vekker konsepter som omsorg, fruktbarhet og generativ kraft. Utøvere foretrekker generelt en dempet estetikk: lange lemmer, forenklet muskulatur og en glatt, lysende overflatefinish oppnådd gjennom gjentatt håndtering og påføring av oljer. Ansiktsdragene er typisk velbalanserte, med mandelformede øyne og et rolig, introspektivt uttrykk som signaliserer både verdighet og forfedres nærvær. Disse figurene er ikke naturalistiske portretter, men idealiserte legemliggjøringer av kvaliteter som binder individer til slekt og fellesskap.
I deres opprinnelige kontekster ble Prampram-par tildelt oppgaver for å markere viktige overganger – begravelser av personer med status, minnesmerker for stamfødere, eller konsolidering av familiens prestisje. Deres tilstedeværelse i innenlandske eller slektskapshus skapte et punkt for kontinuerlig rituell deltakelse. Libasjoner hellet over figurene bekreftet slektskapskontinuiteten, mens det parede formatet uttrykte den gjensidige avhengigheten av kjønnsroller innen Ga-samfunnet. I noen tilfeller fungerte også paret symbolsk for å stabilisere sosiale relasjoner etter døden til et innflytelsesrikt familiemedlem, og ga et materiellt sted for minne og forhandling.
Kolonial modernitet introduserte nye dynamikker i produksjonen og sirkulasjonen av disse skulpturene. Når Ga-samfunnene konfronterte raske økonomiske og religiøse endringer, ble bestillingen av parvise figurer en måte å hevde slektsidentitet på midt i skiftende sosiale strukturer. Samtidig fjernet europeiske administratorer, misjonærer og tidlige samlere mange figurer fra deres rituelle omgivelser, og overførte dem til private og institusjonelle samlinger. Frakoblet fra sine opprinnelige miljøer, ble Prampram-parene i utlandet først og fremst verdsatt for sine estetiske kvaliteter, ofte uten anerkjennelse av deres sosiale og rituelle betydning. Samtidig legger moderne forskning vekt på deres rolle innenfor et levende system av minnepraksis og den tolkningsmessige viktigheten av å konsultere Ga-oralhistorier når slike verk katalogiseres.
I museumsammenheng forstås Prampram-parene best som skulpturer som embody både kunstnerisk raffinement og fellesskapsminne. Overflateslitasje, pigmentrester og reparasjonsmerker kan gi verdifulle ledetråder til deres ritualistiske håndtering, mens stilanalyse kan hjelpe med å identifisere spesifikke verksteder eller skulpturlinjer i Prampram-området. Som med mange vestafrikanske minnetradisjoner, gagner kuratorisk presentasjon av figurene av å plassere dem innenfor den bredere Ga-kosmologien, som verdsetter de kontinuerlige tilstedeværelsen av forfedre i de moralske og emosjonelle livene til de levende.
Referanser
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Regents of the University of California, 1977.
Mullen, Nancy. “Commemoration and Sculpture in Ga Communities.” African Arts 32, no. 4 (1999): 54–63.
Cole, Herbert M. “Figural Traditions of Coastal Ghana.” Journal of the International African Institute 41, no. 2 (1971): 115–129.
Ross, Doran H. “Ancestral Aesthetics in Southern Ghana.” RES: Anthropology and Aesthetics 17 (1989): 72–87.
Field, M. J. Religion and Medicine of the Ga People. Oxford University Press, 1937.
CAB27134
Høyde: 67 cm / 67 cm
Vekt: 1,3 kg / 1,3 kg
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
