SIGNED; Martin Parr - Boring Postcards (MINT CONDITION) - 2004

Dette er mye av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Vi garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportsikring, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Fantastisk, morsom fotobok av den kjente Magnum-fotografen Martin Parr (1952-2025).
viser sin samling av 'Boring Postcards' – i NYTT I EMBALLASJE + SIGNERT.

Denne boken presenterer bilder som skildrer det banale, det uklare, det uforståelige og det midt i ingenmannsland – alle scener på postkort fra 1950-, 1960- og 1970-tallet fra USA.

Fantastisk gjenutgivelse fra 2004.
Kom ut for første gang i 1999.
Omtalt i pocketutgave i 2004 (to ganger), 2006, 2007, 2008 og 2014.

Ny, ubrukt, ulest; bare åpnet én gang for signering.
SAMLEREKSPLAR.

De 160 postkortene som presenteres i dette volumet, er gjengitt som de ble funnet, i sin originale størrelse, med all karakter fra den opprinnelige reproduksjonen, amatørretusjering, krøllete kanter og bøyde hjørner. Behandlet som kunstobjekter med en klassisk hvit ramme rundt, er hvert kort merket med sin originale beskrivelse som er trykt på forsiden eller baksiden – for eksempel: A40 Traffic; Market Precinct, Scunthorpe; En sving på Porlock Hill. Alle postkortene viser scener fra De britiske øyer; de fleste stammer fra en periode med optimisme i Storbritannia, da nye bysentra, motorveier, flyplasser og kraftverk ble bygget og tatt i bruk. For å kvalifisere som «kjedelige» måtte fotografiene være antatt kjedelige eller uten noe interessant. Til slutt er ikke postkortene kjedelige i det hele tatt, men kraftfulle, interessante og ladede utsagn om tid og sted, og den estetiske opplevelsen av Storbritannia.
fra forlaget

Signert av kunstneren
Jeg garanterer ektheten av signaturen.

Som tittelen på denne lille boken antyder, er hver av postkortene som fyller sidene dens, på en måte ganske kjedelige. Utdaterte, ofte dørgende sammensatte bilder av bedriftskontorer, veier, bussterminalparkeringer, dagrom på sanatorier, sykehuskantiner og uanselige moteller. Men se nøye etter, og kortene – hentet fra samlingen til kunstneren Martin Parr – er fulle av fascinerende små detaljer. Som en gruppe gir de leserne en interessant mulighet til å gruble over den kollektive psyken til folk på 1950- og 60-tallet (den omtrentlige tidsperioden for bildene), som hadde en tendens til å lage, kjøpe og sende disse kortene. Hva, kan man ikke unngå å lure på, kan være så fascinerende med et rom på Forte Excelsior Motor Lodge nær Pontefract, Yorkshire? Den enestående kraften i de oransje sengetrekkene, teppet, gardinene og veggene, avbrutt av det uforklarlig hvite lærpolstrede panelet som er festet til veggen bak hver av rommets senger. Utsiden av Mirfield Modern School, tatt på avstand og plassert uinspirert midt i den grå himmelen og det grønne lekeområdet? Bygningens Bauhaus-inspirerte linjer. Asfalten på Luton Airport? Den rosa jumbojeten som slepes inn i bildet fra venstre. De ensartede trailere parkert ved Freshwater Caravan Camp? Den håndskrevne X-en som antagelig markerer senderens plassering? Hytteanleggene ved Llandanwg? Trolig ikke mye. De få hundre bildene her, uten forklarende tekst, tilbyr en langt fra kjedelig avveksling for alle lesere med interesse for midtcentury-design eller de dagligdagse detaljene i livet.
Jordana Moskowitz

Phaidon, London, New York. 2004.

Papirbok. 205 x 150 mm. 176 sider. Postkort i svart-hvitt og farger. Tekst på engelsk.

Flott Martin Parr-utgivelse i perfekt stand – signert, datert og dedikert av kunstneren: «Til Imre. Beste ønsker. Martin Parr. 2006.»

Martin Parr var en britisk dokumentarfotograf, fotojournalist og samler av fotobøker. Han er kjent for sine fotografiske prosjekter som gir et intimt, satirisk og antropologisk blikk på aspekter av det moderne liv, spesielt dokumentasjonen av de sosiale klassene i England, og mer generelt rikdommen i den vestlige verden.
Hans store prosjekter har vært landlige samfunn (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) og Common Sense (1995–1999).
Siden 1994 har Parr vært medlem av Magnum Photos. Han har utgitt rundt 40 solo fotobøker, og har vært med i omtrent 80 utstillinger verden over – inkludert den internasjonale turnéutstillingen ParrWorld, og en retrospektiv utstilling ved Barbican Arts Centre, London, i 2002.
Martin Parr Foundation, grunnlagt i 2014, og registrert som en veldedighetsorganisasjon i 2015, åpnet lokaler i hjembyen Bristol i 2017. Den huser hans eget arkiv, hans samling av britisk og irsk fotografi av andre fotografer, og en galleripark.
Født i Epsom, Surrey, ønsket Parr å bli dokumentarfotograf fra han var fjorten år gammel. Han nevner sin bestefar, George Parr, en amatørfotograf og medlem av Royal Photographic Society, som en tidlig innflytelse. Han giftet seg med Susan Mitchell, og de har ett barn, Ellen Parr (født 1986). Parr ble diagnostisert med kreft i mai 2021.
Parr har sagt om sitt fotografi:
Det grunnleggende jeg stadig utforsker, er forskjellen mellom mytologien til stedet og virkeligheten av det. ... Husk at jeg lager seriøse fotografier forkledd som underholdning. Det er en del av mitt mantra. Jeg gjør bildene akseptable for å finne publikum, men dypt inne er det faktisk mye som skjer som ikke er skarpt skrevet rett i ansiktet ditt. Hvis du vil lese det, kan du lese det.
Parrs estetikk er nært opp til motivet, oppnådd gjennom bruk av makrolinse og metning av farger, noe som skyldes enten typen film eller bruk av ringblits. Dette gjør at han kan sette sine motiver "under mikroskopet" i deres eget miljø, og gir dem rom til å avsløre sine liv og verdier på måter som ofte involverer utilsiktet humor. Hans teknikk, som sett i boken hans Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), har blitt sagt å etterlate seerne med uklare emosjonelle reaksjoner, usikre på om de skal le eller gråte.
Parr studerte fotografi ved Manchester Polytechnic fra 1970 til 1972 sammen med samtidige Daniel Meadows og Brian Griffin. Parr og Meadows samarbeidet på ulike prosjekter, inkludert å jobbe hos Butlin's som omreisende fotografer. De var en del av en ny bølge av dokumentarfotografer, «en løs britisk gruppe som, selv om den aldri ga seg selv en tittel, har blitt kjent under ulike navn som 'de unge britiske fotografene', 'uavhengige fotografer' og 'den nye britiske fotografiet'.»
I 1975 flyttet Parr til Hebden Bridge i West Yorkshire, hvor han fullførte sitt første modne verk. Han var involvert i Albert Street Workshop, et knutepunkt for kunstnerisk aktivitet som inkluderte et mørkerom og utstillingsrom. Parr brukte fem år på å fotografere landlig liv i området, med fokus på metodist- (og noen baptist-)non-konformistkapeller, som var et samlingspunkt for isolerte landbrukssamfunn som på begynnelsen av 1970-tallet ble lagt ned. Han fotograferte i svart-hvitt, fordi det hadde en nostalgisk verdi og passet til hans feirende blikk på denne fortidens aktivitet. I tillegg var fotografer på den tiden forpliktet til å arbeide i svart-hvitt for å bli tatt på alvor, ettersom farger ble assosiert med kommersiell og snapshotsfotografi. Serien hans, The Non-Conformists, ble bredt vist på den tiden og utgitt som bok i 2013. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian, sa: «Det er lett å glemme hvor stille observant Parr var som svart-hvitt-fotograf.»
I 1980 giftet Parr seg med Susan Mitchell, og på grunn av hennes arbeid flyttet de til vestkysten av Irland. Han opprettet et mørkerom i Boyle, County Roscommon.
Parrs første publikasjoner, Bad Weather, utgitt i 1982 av Zwemmer med støtte fra Arts Council, Calderdale Photographs (1984) og A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), inneholdt alle fotografier fra for det meste Nord-England og Irland, i svart-hvitt. Han brukte et Leica M3 med en 35 mm objektiv; men for Bad Weather skiftet han raskt til et undervannskamera med blits.
I 1982 flyttet Parr og hans kone til Wallasey, England, og han gikk over til fargfotografi på permanent basis, inspirert av arbeidet til amerikanske fargfotografer, hovedsakelig Joel Meyerowitz, men også William Eggleston og Stephen Shore, samt de britiske Peter Fraser og Peter Mitchell. Parr har skrevet at «Jeg hadde også støtt på postkortene til John Hinde da jeg jobbet på Butlin's tidlig på 70-tallet, og den lyse, mettet fargen i disse hadde stor innvirkning på meg.» I løpet av sommerene 1983, 1984 og 1985 fotograferte han arbeidende klassefolk ved sjøen i nærliggende New Brighton. Dette arbeidet ble utgitt i boken The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) og vist i Liverpool og London.
Selv om John Bulmer hadde vært en pioner innen farge-dokumentarfotografi av Storbritannia, har Gerry Badger sagt noe om The Last Resort fra 1965.
Det er vanskelig, sett fra et perspektiv på nesten et kvart århundre, å undervurdere betydningen av The Last Resort, verken i britisk fotografi eller i Martin Parrs karriere. For begge representerte det en jordskjelvslignende endring i den grunnleggende måten å uttrykke seg fotografisk på, fra monokrom til farge, en fundamental teknisk endring som varslet utviklingen av en ny tone i dokumentarfotografi.
Karen Wright, som skriver i The Independent, har sagt: «Han ble kritisert av noen kritikere for sin gransking av arbeiderklassen, men når man ser på disse verkene, ser man bare Parrs urokkelige øye som fanger sannheten om en sosial klasse som omfavner fritid i hvilken som helst form den er tilgjengelig.»
I 1985 fullførte Parr et oppdrag for Documentary Photography Archive i Manchester for å fotografere folk på supermarkeder i Salford, Retailing in the Borough of Salford, som nå er oppbevart i arkivet.
Han og hans kone flyttet til Bristol i 1987, hvor de fortsatt bor. I løpet av 1987 og 1988 fullførte han sitt neste store prosjekt, om middelklassen, som på den tiden ble stadig mer velstående under Thatcher-regimet. Han fotograferte aktiviteter knyttet til middelklassen, som shopping, middagsfester og skoleåpninger, hovedsakelig rundt Bristol og Bath i det sørvestlige England. Det ble utgitt som hans neste bok The Cost of Living (1989) og vist i Bath, London, Oxford og Paris.
Boken hans One Day Trip (1989) inneholdt fotografier tatt da han fulgte med folk på en fylla-cruise til Frankrike, en oppdrag fra Mission Photographique Transmanche.
Mellom 1987 og 1994 reiste Parr internasjonalt for å lage sin neste store serie, en kritikk av masseturisme, utgitt som Small World i 1995. En revidert utgave med tillegg av fotografier ble utgitt i 2007. Den ble vist i 1995–1996 i London, Paris, Edinburgh og Palma i Spania, og har fortsatt å bli vist på ulike steder siden.
Han var professor i fotografi ved Kunst- og designhøgskolen i Helsingfors mellom 1990 og 1992.
Mellom 1995 og 1999 laget Parr serien Common Sense om global forbrukerkultur. Common Sense var en utstilling med 350 trykk, og en bok utgitt i 1999 med 158 bilder. Utstillingen ble først vist i 1999 og ble satt opp samtidig på førti-én steder i sytten land. Bildene skildrer detaljene i forbrukerkulturen, og er ment å vise måtene folk underholder seg på. Fotografiene ble tatt med 35 mm ultramettet film for sine livlige, forsterkede farger.
Parr ble medlem av Magnum Photos som tilknyttet medlem i 1988. Avstemningen om hans opptak som fullverdig medlem i 1994 var splittende, med Philip Jones Griffiths som sirkulerte en bønn til de andre medlemmene om å ikke innlemme ham. Parr oppnådde nødvendigvis to tredjedels flertall med ett stemme. Magnum-medlemskapet hjalp ham med å jobbe med redaksjonell fotografi, og med redaksjonell motefotografi for Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. og Madame Figaro.
I 2014 ble Parr valgt til president for Magnum Photos International, et verv han hadde i 3,5 år fram til 2017.
Parr er en samler og kritiker av fotobøker. Hans samarbeid med kritikeren Gerry Badger, The Photobook: A History (i tre bind), dekker mer enn 1 000 eksempler på fotobøker fra 1800-tallet til i dag. De to første bindene tok åtte år å fullføre. Tate Moderns retrospektutstilling av Daido Moriyama i London inkluderte mange Moriyama-bøker lånt fra Parr, utstilt i vitriner.
Parr samler også på postkort, fotografier og ulike andre gjenstander fra folkelig og populær kultur, som tapeter, Saddam Husseins klokker og prostitusjonsreklamekort fra telefonbokser (gjenstander med et fotografi på). Også her har gjenstander fra samlingene hans blitt brukt som grunnlag for publikasjoner og utstillinger. Siden 1970-tallet har Parr samlet inn og promotert de fargerike postkortene laget mellom 1950- og 1970-tallet av John Hinde og hans team av fotografer.
Parr var gjestekunstnerisk leder for fotografifestivalen Rencontres d'Arles i 2004, gjestkurator for utstillingen New Typologies på New York Photo Festival i 2008, og gjestkurator for Brighton Photo Biennial i 2010, som han kalte New Documents. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian, sa: «Tilbake i 2004 ble han invitert av arrangørene av den årlige Rencontres d'Arles til å være gjestekurator. Det årets Arles-festival, med sitt omfang og sin ambisjon, forblir standarden som alle påfølgende Rencontres har blitt vurdert etter.»
Parr var kunstnerisk leder for den nyetablerte Bristol Photo Festival, som skulle åpne i 2021. Imidlertid sluttet han i juli 2020 på grunn av sin involvering i en gjenutgivelse av fotoboken London av Gian Butturini fra 2018, etter en kampanje fra en antropologistudent ved University College London, som kalte en samling av fotografier i den rasistisk.
Martin Parr Foundation ble grunnlagt i 2014. Den åpnet lokaler i Bristol i oktober 2017. Stiftelsen huser Parrs eget arkiv, samt hans samling av trykk og bokskisser laget av andre fotografer – hovedsakelig britisk og irsk fotografi, og arbeid av flere fotografer fra utlandet som har fotografert i Storbritannia. Det finnes et galleri som er åpent for publikum – den første utstillingen var Parrs Black Country Stories – og det fungerer som et knutepunkt for samtaler, visninger og arrangementer. Stiftelsen ligger i Paintworks i sørøst Bristol. Parr er stiftelsens viktigste inntektskilde.
(Wikipedia)