René Mels (1909-1977) - Composition abstraite vers 1958

Kunstner: René Mels (1909–1977) – Belgia

Abstrakt komposisjon

Teknikk: verk på akvarellpapir

Dimensjoner : 48 × 48 cm

Signert på verket

Mot slutten av 1950-tallet

Tilstand: Svært god bevaringsmessig tilstand

Innramming: Uinnrammet salg

Beskrivelse av arbeidet

Denne komposisjonen på papir vitner om René Mels' fulle kunstneriske modenhet.

Verket bygges opp rundt geometriserte og innbyrdes sammenføyde former, organisert i et bevisst flatet rom, som antyder universet av dødt liv på en subtil måte.

Volumene virker å være plassert på et horisontalt plan, som stille objekter, transponert inn i et resolutt abstrakt språk.

Den fargeskalaen, dyp og varm, kombinerer intense brune nyanser, dempede grønntoner, gyldne oker og lyse gule, strukturert av svarte kontraster og klare linjer som rytmisk deler overflaten. Det synlige og kontrollerte preget gir helheten en sterk materiell tilstedeværelse, samtidig som den opprettholder en høy grad av formell lesbarhet.

Verket utmerker seg med en bemerkelsesverdig balanse mellom konstruktiv stringens og uttrykksfrihet. Det fanger oppmerksomheten med sin visuelle tetthet og avslører, etter hvert som man observerer, en gjennomtenkt, meditativ og nesten arkitektonal komposisjon.

Kunstnerisk forelesning

Dette verket kan tolkes som en dekonstruert stilleben, arvet fra kubismen, men frigjort fra enhver direkte figurativ referanse. Objektene er ikke lenger gjenkjennelige; de eksisterer som kropper, planer og fargemessige forhold. Kubismen er her verken analytisk eller doktrinepreget, men integrert som en mental struktur, til tjeneste for en sanselig og poetisk abstraksjon.

Denne dobbeltlesningen — mellom ren abstraksjon og minner om det virkelige — styrker verkets interesse og gir det en særlig verdsatt intellektuell dybde blant samlere.

Kontekst og interesse for verket

På slutten av 1950-tallet bekrefter René Mels seg som en særegen figur i den belgiske abstraksjonen etter krigen. Som medlem av gruppen Art Abstrait og den belgiske unge maleriet, utvikler han et personlig språk preget av tilbakeholdenhet, balanse og en stor krav til form.

Dette verket illustrerer perfekt denne perioden: et øyeblikk hvor Mels' maleri oppnår en vellykket syntese mellom konstruksjon, farge og kontrollert følelse. Valget av papir styrker rommets intimitet og understreker den beherskede spontaniteten i gesten.

Hvorfor er dette verket attraktivt for en samler?

Verk signert av en anerkjent kunstner innen belgisk abstrakt kunst.

Harmonisk kvadratformat, lett å integrere i en kolleksjon eller et interiør.

Søkte periode på slutten av 1950-tallet.

Rik forelesning: konstruert abstraksjon og fremkallelse av stilleben

Denne abstrakte komposisjonen utgjør en mulighet til å samle et verk som både er krevende og tilgjengelig, hvor René Mels utfolde all subtiliteten i sitt billedspråk.

Et balansert, stille og dypt verk, som representerer den europeiske abstraksjonen etter krigen.

Biografi om René Mels (1909–1977)

René Mels var en viktig skikkelse innen belgisk maleri og grafikk på 1900-tallet. Han ble født i Herent-lez-Louvain, studerte ved Leuven-akademiet, deretter ved Bruxelles-akademiet, før han videreutdannet seg ved La Cambre.
Medlem av den unge belgiske malingen og gruppen Art Abstrait, deltok han aktivt i moderniseringen av den etterkrigs kunstscenen. Hans verk, først ekspresjonistisk, utviklet seg mot en lysende og strukturert abstraksjon, hvor linje, farge og lys dialogiserer med sjelden intensitet.
René Mels gikk bort i 1977 i Woluwe-Saint-Lambert, og etterlot seg et verk med stor sammenhengskraft, som forener formell strenghet og poetisk følsomhet.

En komposisjon med stor vitalitet, hvor René Mels kombinerer frihet i uttrykket, kromatisk intensitet og formell eleganse — et verdifullt vitnesbyrd om hans figurative periode på slutten av 1940-tallet.