Miriam Chiera (1969) - Weave. XXL

Seria: Interaction
W tej serii artysta opowiada o relacjach międzyludzkich, różnych ścieżkach, które obieramy w życiu, o różnorodności kultur, etniczności, religii i języków, których możemy się nauczyć i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas, by nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, ponieważ wszyscy jesteśmy inni, ale musimy umieć żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, ale dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na kolejne. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną, a także kształtuje naszą tożsamość.
Stymulacje, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe reakcje, ale także zostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnoszenia się do świata. Tym samym interakcja staje się sceną, na której budujemy to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się, ich interakcje rozwijają się jak zabawne rozmowy, w których elementy drgają ze sobą i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną przez zakres skali i rozkład, tworząc stały, ale zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozkładanie części na całość, praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

WIDEO Z PRACĄ DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB NA INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Średnia: pastele, akryl, spray, szablony, olej, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie się różnią na różnych ekranach.

Podatki
Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie kupujący.

Materiały
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, niezbędnego do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, odporna na rozdarcia i rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i gwarantuje, że pozostanie ono nienaruszone przez długi czas.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną, mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Miejskie Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 finalistka konkursu 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.