Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers

Flaamska Szkoła, XVII wiek
De Emmaüsgangers
Olejnare opakowana na miedzi, 12,8 × 16,8 cm (z ramą 33 × 36,5 cm)
Vlaamse barok – niepodpisany – farba miejscowo cienka, jasne i stabilne spękania, niedawno powierzchownie oczyszczony i pokryty niezwykle cienką matową warstwą werniksu dammarowego.

Wstęp
Ten wyrafinowany kabinetowy obraz na miedzi jest charakterystycznym przykładem flamandzkiego malarstwa z XVII wieku, w którym religijne przedstawienia na kameralną skalę łączono z starannie budowanymi pejzażami. W ramach flamandzkiej szkoły historia Emaus zajmowała szczególne miejsce: dawała artystom możliwość połączenia narracji biblijnej z nastrojowym, często idyllicznym pejzażem, w którym natura odgrywa rolę kontemplacyjną i duchową. Przedstawione tutaj dzieło ściśle nawiązuje do tej tradycji i ukazuje wysoką jakość techniczną i artystyczną, która jest charakterystyczna dla flamandzkich pracowni z tego okresu.

Opis pracy
Przedstawienie ukazuje moment, gdy Chrystus, po Zmartwychwstaniu, zmierza do Emaus w towarzystwie dwóch uczniów. Chrystus jest umieszczony centralnie i rozpoznawalny po ciepłym czerwono-pomarańczowym stroju, który wizualnie odróżnia go od uczniów w bardziej stonowanych odcieniach ziemi. Postacie są zaangażowane w żywy, lecz powściągliwy dialog, przy czym gesty i pozy ciał subtelnie nawiązują do biblijnej rozmowy. Jeden z uczniów unosi rękę i wskazuje w kierunku krajobrazu oraz drogi, która przed nimi się rozciąga, podczas gdy Chrystus spokojnym gestem wskazuje naprzód.

Krajobraz dominuje nad kompozycją. Na pierwszym planie szczegółowo przedstawione są liście, rośliny i ziemia. Partie drzew po lewej tworzą osłoniętą przestrzeń, w której znajdują się postacie, podczas gdy tło otwiera się na szeroką dolinę z wzgórzami, chmurami i osadą w oddali. Ta stopniowa przejście od ciemności do światła wzmacnia efekt głębi i nadaje scenie stłumioną, niemal medytacyjną atmosferę.

Technika i użycie koloru
Wybór miedzi jako nośnika wskazuje na dążenie do wyrafinowania i trwałości. Gładka powierzchnia umożliwia niezwykle precyzyjne pociągnięcia pędzla, co jest widoczne w dokładnym modelowaniu postaci i szczegółowym odwzorowaniu roślinności. Farba jest cienka i nakładana w przezroczystych warstwach, technika ta była często stosowana w flamandzkim malarstwie XVII wieku na miedzi.

Paleta kolorów dominuje chłodnymi odcieniami zieleni i niebieskawymi tonami w krajobrazie, kontrastując z ciepłym czerwonym płaszczem Chrystusa. Ten świadomy akcent kolorystyczny od razu kieruje wzrok obserwatora na główną postać i podkreśla jej centralną rolę w opowieści. Partie nieba składają się z delikatnych przejść od niebieskiego, przez biały, po żółty, co przyczynia się do atmosferycznej głębi i spokojnego wyrazu całości.

Kompozycja i kontekst historyczno-artystyczny
Kompozycja odzwierciedla flamandzką tradycję krajobrazową, w której człowiek jest przedstawiany jako stosunkowo mały w dużym pejzażu natury. To podejście, zakorzenione pod koniec XVI i na początku XVII wieku, podkreśla nieistotność człowieka wobec stworzenia i tematycznie nawiązuje do duchowego charakteru opowieści o Emmaus. Diagonalna linia ścieżki, pionowe akcenty pni drzew oraz otwarta horizon tworzą zrównoważoną i dobrze zorganizowaną kompozycję.

W szerszym kontekście historycznym sztuki, to dzieło można umiejscowić w flamandzkim baroku, w którym tematy religijne często były opracowywane na małą skalę dla prywatnej pobożności i kolekcji. Stylowo obraz wykazuje podobieństwo do tradycji pejzażowych i narracyjnych flamandskiej szkoły, w linii z artystami takimi jak Jan Brueghel starszy, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, a także międzynarodowymi współczesnymi, takimi jak Paul Bril i Adam Elsheimer.

De Vlaamse School w XVII wieku
Flaamska Szkoła z XVII wieku była znana z wysokiego poziomu technicznego, bogatego użycia kolorów i wyrafinowanej narracyjnej siły. Artyści często pracowali w atelier, gdzie dzielili się stylami i motywami, rozwijając je dalej, co skutkowało silną spójnością stylistyczną w regionie. Obrazy na miedzi były szczególnie cenione za precyzję i luksusowy wygląd, ciesząc się popularnością wśród kolekcjonerów dzieł kabinetowych.

Ta praca przekonująco wpisuje się w ten kontekst i odzwierciedla normy artystyczne oraz estetyczne Szkoły Flamandzkiej w XVII wieku, bez możliwości jednoznacznego wskazania konkretnej ręki.

Warunek
Obraz jest w zadbanym i atrakcyjnym stanie. Farba jest miejscami cienka, z lekką i stabilną craquelure, odpowiednią do wieku i materiału. Niedawno powierzchnia została powierzchownie wyczyszczona i pokryta niezwykle cienką matową dammarvernis, co pozwoliło zachować jasność i równowagę kolorów. Prezentacja w bogato profilowanej, czarno patynowanej nowej ramie podkreśla urok tego małego, lecz wyrafinowanego panelu.

Slotbeschouwing
To dzieło flamandzkiej szkoły z XVII wieku stanowi elegancki i merytorycznie silny przykład religijnego malarstwa na miedzi. Połączenie biblijnego narracji, starannie zbudowanego krajobrazu i wyrafinowanej techniki malarskiej czyni je atrakcyjnym eksponatem kabinowym o wyraźnej wartości historyczno-artystycznej. Obraz ucieleśnia cechy, które sprawiły, że flamandzki barok był tak ceniony przez kolekcjonerów: subtelność, mistrzostwo i umiarkowaną, lecz przekonującą duchową wymowę.

Dzieło 'De Emmaüsgangers' znajduje się na nowej czarnej liście.

Totale wymiary: 33 × 36,5 cm
Wymiary płótna: 12,8 × 16,8 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.


Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.