Dikhotomy - Broken Grace - No Reserve - Unique Edition






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje Broken Grace - No Reserve - Unique Edition, ręcznie podpisany wydruk Giclée na płónie bawełnianym 350 g/m² (60 × 80 cm łącznie; obraz 50 × 70 cm z białymi marginesami 5 cm), edycja 1/1, wykonane w 2025 roku w Hiszpanii, portret jako motyw, zawiera certyfikat autentyczności i pieczęć, podpisane od tyłu przez artystę.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Ten anioł może stracił swoją wiarę, ale na pewno nie stracił stylu. Zobacz, jak trzyma papierosa z niemal bluźnierczą elegancją. Tatuaż dodaje mu odrobinę „Nie jestem tu, by się zachowywać”, jakby zstąpił na Ziemię tylko po to, by przypomnieć nam, że nawet boskość potrzebuje egzystencjalnej przerwy.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: rebeliant anioł, palący anioł, anioł palacz, niebiański buntownik, postać z skrzydłami, postać z skrzydłami, sztuka satyryczna, gęsta faktura olejna, styl barokowy, nowoczesny neoklasycyzm, ciemna estetyka, postać mitologiczna, krytyka boska, ironiczna narracja, dekadenne piękno, dramatyczny wizualny efekt, poetycki realizm, malarstwo figuratywne, współczesny symbolizm, kontemplacyjny gest, złamana aura, klasyczna zmysłowość, subwersyjna ikonografia, teatralna atmosfera, estetyczna rebelia, renesansowy hołd, nowoczesny mit, emocjonalne napięcie, rzeźbiarska tekstura, epicki portret, duchowa narracja, dramatyczny kontrast, poetycka estetyka, postać sakralna, ludzka boskość, klasyczna kompozycja, barokowe światło, sprzeczny duch, sztuka współczesna, rebeliant anioł, mroczna mitologia, krytyczne malarstwo, boski gest, sprzeczna aura, buntownicza estetyka, niebiański portret, dramatyczna scena, mroczny romans, emocjonalne malarstwo, Caravaggio, Rubens, Bouguereau, Gérôme, Ingres, Goya
● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Ten anioł może stracił swoją wiarę, ale na pewno nie stracił stylu. Zobacz, jak trzyma papierosa z niemal bluźnierczą elegancją. Tatuaż dodaje mu odrobinę „Nie jestem tu, by się zachowywać”, jakby zstąpił na Ziemię tylko po to, by przypomnieć nam, że nawet boskość potrzebuje egzystencjalnej przerwy.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: rebeliant anioł, palący anioł, anioł palacz, niebiański buntownik, postać z skrzydłami, postać z skrzydłami, sztuka satyryczna, gęsta faktura olejna, styl barokowy, nowoczesny neoklasycyzm, ciemna estetyka, postać mitologiczna, krytyka boska, ironiczna narracja, dekadenne piękno, dramatyczny wizualny efekt, poetycki realizm, malarstwo figuratywne, współczesny symbolizm, kontemplacyjny gest, złamana aura, klasyczna zmysłowość, subwersyjna ikonografia, teatralna atmosfera, estetyczna rebelia, renesansowy hołd, nowoczesny mit, emocjonalne napięcie, rzeźbiarska tekstura, epicki portret, duchowa narracja, dramatyczny kontrast, poetycka estetyka, postać sakralna, ludzka boskość, klasyczna kompozycja, barokowe światło, sprzeczny duch, sztuka współczesna, rebeliant anioł, mroczna mitologia, krytyczne malarstwo, boski gest, sprzeczna aura, buntownicza estetyka, niebiański portret, dramatyczna scena, mroczny romans, emocjonalne malarstwo, Caravaggio, Rubens, Bouguereau, Gérôme, Ingres, Goya
