Martin Bradley (1931) - Untitled, 1992, from the "Suite Olympic Centennial"






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Martin Bradley — Untitled, 1992, z serii Suite Olympic Centennial — siarografia na papierze Vélin d'Arches o gramaturze 270 g, edycja ograniczona PA 35/50, podpis ręczny, 90 × 63 cm, 350 g, Szwajcaria, współczesny, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
MARTIN BRADLEY (Richmond, Anglia, 1931), Bez tytułu, 1992, z serii „Suite Olympic Centennial”.
Tytuł - Bez tytułu, 1992, z serii „Suite Olympic Centennial”.
Średni - sitodruk na papierze Vélin d'Arches o gramaturze 270 gramów.
Edycja limitowana
Numer wydania - Kopia P.A. 35/50.
Podpis - podpisany i uzasadniony ręcznie.
Wymiary - 90 x 63 cm.
Stan – Doskonały stan
Odniesienia:
Te serigrafie zostały wykonane na serię opublikowaną przez Międzynarodowy Komitet Olimpijski z okazji setnej rocznicy nowożytnych igrzysk w 1992 roku.
Wydrukowano w 1992 roku z okazji 100. rocznicy igrzysk olimpijskich. Wszystkie druki w tej kolekcji są opieczętowane przez komitet olimpijski. Ta kolekcja druków znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Olimpijskiego w Lozannie.
Z buntowniczym duchem Martin Bradley rozpoczął swoją karierę artysty już w bardzo młodym wieku, osiedlając się w Londynie w 1949 roku. W połowie lat 50. Bradley zaprzyjaźnił się z pisarzami grupy „The angry Young men”, transcendentalnymi twórcami w ramach odnowy literackiej Wielkiej Brytanii, spotykając tam innych młodych malarzy, takich jak Philip Martin czy Alan Davie. W 1961 roku otrzymał stypendium na osiedlenie się w Brazylii, gdzie odniósł wielki sukces i który doprowadził go do wystawienia, po powrocie do Europy, na historycznej wystawie „Arte e Contemplazione” w Palazzo Grassi w Wenecji. Po sukcesie we Włoszech i Hiszpanii Bradley podróżował po świecie, przemierzając Turcję, Afganistan, Indie i Nepal, zafascynowany Dalekim Wschodem. Na początku jego twórczości pojawia się tendencja samodestrukcyjna, jednak z czasem ewoluuje ona w prace o świeżym wykonaniu, żywych kolorach, skrajnej fantazji i sympatycznym wyglądzie, co skutkuje dziełami będącymi częścią brytyjskiego ruchu pop. Jednak w kontraście do tego pozytywizmu, intuicjonistycznie wyczuwalne są serie grafik, znaków i symboli nawiązujących do krytyki tradycyjnych zwyczajów oraz refleksji nad przemijaniem czasu, co czyni obrazy Bradley'a niezwykle interesującymi dziełami pełnymi niuansów.
MARTIN BRADLEY (Richmond, Anglia, 1931), Bez tytułu, 1992, z serii „Suite Olympic Centennial”.
Tytuł - Bez tytułu, 1992, z serii „Suite Olympic Centennial”.
Średni - sitodruk na papierze Vélin d'Arches o gramaturze 270 gramów.
Edycja limitowana
Numer wydania - Kopia P.A. 35/50.
Podpis - podpisany i uzasadniony ręcznie.
Wymiary - 90 x 63 cm.
Stan – Doskonały stan
Odniesienia:
Te serigrafie zostały wykonane na serię opublikowaną przez Międzynarodowy Komitet Olimpijski z okazji setnej rocznicy nowożytnych igrzysk w 1992 roku.
Wydrukowano w 1992 roku z okazji 100. rocznicy igrzysk olimpijskich. Wszystkie druki w tej kolekcji są opieczętowane przez komitet olimpijski. Ta kolekcja druków znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Olimpijskiego w Lozannie.
Z buntowniczym duchem Martin Bradley rozpoczął swoją karierę artysty już w bardzo młodym wieku, osiedlając się w Londynie w 1949 roku. W połowie lat 50. Bradley zaprzyjaźnił się z pisarzami grupy „The angry Young men”, transcendentalnymi twórcami w ramach odnowy literackiej Wielkiej Brytanii, spotykając tam innych młodych malarzy, takich jak Philip Martin czy Alan Davie. W 1961 roku otrzymał stypendium na osiedlenie się w Brazylii, gdzie odniósł wielki sukces i który doprowadził go do wystawienia, po powrocie do Europy, na historycznej wystawie „Arte e Contemplazione” w Palazzo Grassi w Wenecji. Po sukcesie we Włoszech i Hiszpanii Bradley podróżował po świecie, przemierzając Turcję, Afganistan, Indie i Nepal, zafascynowany Dalekim Wschodem. Na początku jego twórczości pojawia się tendencja samodestrukcyjna, jednak z czasem ewoluuje ona w prace o świeżym wykonaniu, żywych kolorach, skrajnej fantazji i sympatycznym wyglądzie, co skutkuje dziełami będącymi częścią brytyjskiego ruchu pop. Jednak w kontraście do tego pozytywizmu, intuicjonistycznie wyczuwalne są serie grafik, znaków i symboli nawiązujących do krytyki tradycyjnych zwyczajów oraz refleksji nad przemijaniem czasu, co czyni obrazy Bradley'a niezwykle interesującymi dziełami pełnymi niuansów.
