Follower of Guido Reni (1575-1642) - Man of Sorrows

Olej na płótnie. Oryginalne płótno.

- Ten obraz olejny na płótnie jest poruszającym przykładem barokowego malarstwa religijnego, dziełem sztuki, które znajduje się na fascynującym stycznikowym skrzyżowaniu dwóch z największych mistrzów XVII wieku: Caravaggia i Guido Reni. Chociaż autor jest nieznany, prawdopodobnie był to mistrz działający w centralnych Włoszech, dzieło to jest wymownym świadectwem tego, jak idee artystyczne tamtej epoki rozprzestrzeniały się i synkretyzowały.

Artysta, przedstawiając Chrystusa ukoronowanego cierniami, osiąga mistrzowską równowagę między visceralnym naturalizmem a idealizowanym pięknem: oczywiste jest jego nawiązanie do sztuki Caravaggia w dramatycznym użyciu chiaroscuro. Twarz Chrystusa wyłania się z ciemnego tła, oświetlona silnym i kierunkowym światłem, które podkreśla każdy szczegół: ciernie wbite w skórę, krople krwi spływające po szyi oraz widocznie posiniaczone ciało. To oświetlenie nie jest jedynie dekoracyjne; jest narzędziem narracyjnym, które nadaje scenie namacalną bezpośredniość, sprawiając, że widz odczuwa fizyczny ból Chrystusa w sposób surowy i poruszający, co jest charakterystyczną cechą realizmu caravaggistycznego.

Z drugiej strony, dzieło przyjmuje wyrafinowany idealizm szkoły Bolonii, kierowanej przez Carraccich i spopularyzowanej przez Guido Reni. Postać Chrystusa nie jest zwykłym człowiekiem, lecz figurą o klasycznej i stylizowanej urodzie. Najbardziej charakterystyczną cechą, a jednocześnie wyraźnym nawiązaniem do Reni, jest jego spojrzenie. Z oczami uniesionymi ku niebu, w geście porzucenia i ekstazy, Chrystus z tego dzieła nie skupia się na swoim ziemskim cierpieniu, lecz na duchowej komunii. To bezpośredni echa słynnych przedstawień Ecce Homo i Chrystusa z Krzyżem na ramionach autorstwa Reni, gdzie ból fizyczny przemienia się w wyraz szlachetności, rezygnacji i głębokiej kontemplacji duchowej.

Podsumowując, to płótno jest wybitnym dokumentem wizualnym syntezy barokowej. Jego autor czerpał z naturalistycznego światła Caravaggia, by nadać scenie realizm, i połączył je z duchowym uniesieniem oraz formalnym pięknem Reni. Efektem jest dzieło, które wykracza poza sam ból fizyczny, oferując potężną medytację nad wiarą i ofiarą — formułę, która głęboko rezonowała w kręgach pobożnych epoki. To w istocie praca łącząca surową siłę naturalizmu z gracją klasycyzmu, odzwierciedlając złożony dialog artystyczny XVII wieku.

Wymiary obrazu bez ramki: 48 x 56 cm / 65 x 74 cm z piękną, złotą, staroświecką ramką.

- Galeria Montbaron dołącza opis techniczny przygotowany przez historyka sztuki, zawierający wszystkie jej partie. Ten opis jest przesyłany w formacie cyfrowym na żądanie.

W Galerii Montbaron z przyjemnością oferujemy naszym klientom ekskluzywny wybór dzieł sztuki, unikatowych, oryginalnych i jedynych w swoim rodzaju. Każdy obiekt w naszej galerii jest owocem głębokiego zaangażowania, kreatywnej wizji i mistrzowskiej techniki – cech, które gwarantują jego autentyczność. Sprzedawane przez nas dzieła nie są reprodukcjami produkowanymi masowo; to indywidualnie tworzone dzieła uznanych artystów, z których każde ma swoją własną historię i esencję. Oryginalność jest fundamentem naszego zaangażowania w dążenie do doskonałości, dlatego każdy obraz lub rzeźba w naszej kolekcji są starannie wybierane, aby zapewnić ich niepowtarzalność. Nabycie dzieła w Galerii Montbaron oznacza posiadanie unikatowego dzieła, inwestycję w kreatywność i talent, która zachowa swoją artystyczną i emocjonalną wartość przez lata. Z dumą oferujemy dzieła, które nie tylko upiększają przestrzenie, ale także łączą naszych klientów z bogactwem ludzkiej ekspresji poprzez najbardziej autentyczną sztukę. Gwarantujemy zatem, że każde dzieło opuszczające naszą galerię jest unikatem na skalę światową, bez żadnej repliki, a jednocześnie próbką innowacyjności i pasji artystów, z którymi współpracujemy.

Niektóre partie, ze względu na ich wiek i wartość, wymagają pozwolenia na eksport wydanego przez Ministerstwo Kultury. Chociaż jest to procedura administracyjna, jest ona niezbędna, aby zapewnić autentyczność dzieła i jego swobodny przepływ na poziomie międzynarodowym.

Galeria Montbaron dokłada wszelkich starań, aby oferować swoim klientom oryginalne, unikatowe i niepowtarzalne dzieła sztuki, gwarantując autentyczność i jakość każdego dzieła w naszej kolekcji. Aby zapewnić transparentność i zaufanie przy każdym zakupie, oferujemy cyfrowy Certyfikat Gwarancji, podpisany przez certyfikowanego historyka sztuki. Certyfikat ten potwierdza, że zakupione dzieło sztuki zostało uwierzytelnione przez naszych specjalistów, którzy weryfikują jego autorstwo, pochodzenie i stan. Certyfikat Gwarancji zawiera pełne informacje o dziele, takie jak artysta, data powstania, zastosowana technika i wymiary. Cyfrowy Certyfikat Gwarancji zostanie wydany na życzenie, stanowiąc oficjalne odniesienie do zakupionego dzieła. Dokument ten zostanie przesłany w formacie cyfrowym i podpisany przez historyka sztuki z naszej galerii, co zapewni jego ważność i status prawny.

Zależy nam na zadowoleniu i zaufaniu naszych klientów, dlatego wszelkie pytania dotyczące autentyczności lub stanu dzieła sztuki będą rozpatrywane profesjonalnie i z należytą starannością. Aby otrzymać Certyfikat Gwarancji, prosimy o kontakt za pośrednictwem naszych standardowych kanałów.

Jako eksperci w dziedzinie logistyki dzieł sztuki, w Galerii Montbaron dokładamy wszelkich starań, aby każde dzieło dotarło do celu bezpiecznie i w najlepszym możliwym stanie. Aby to osiągnąć, współpracujemy z siecią profesjonalistów specjalizujących się w transporcie dzieł sztuki, którzy gwarantują najwyższą staranność na każdym etapie transportu. Należy pamiętać, że koszty wysyłki podane w ofercie mają charakter orientacyjny i mogą ulec zmianie w zależności od różnych okoliczności. Obejmują one wahania stawek rynkowych za transport, zmiany miejsca dostawy, rozmiar i wagę dzieła sztuki, a także ewentualne nadzwyczajne okoliczności, takie jak wahania kosztów paliwa lub zmiany w opłatach celnych i importowych. Ostateczny koszt wysyłki zostanie precyzyjnie obliczony na podstawie tych czynników i zawsze zostanie zakomunikowany klientowi przed wysyłką. Naszym celem jest zapewnienie jak najlepszej obsługi, dostosowanie się do potrzeb każdego klienta oraz zapewnienie, że dzieło sztuki dotrze do celu szybko i bezpiecznie, bez żadnych niespodzianek.

Ramka przedstawiona na poprzednich zdjęciach została dodana do dzieła przez osobę trzecią lub sprzedawcę, dlatego nie jest integralną częścią obiektu. Ramka ta jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, aby po dotarciu dzieła do Państwa domu można je było od razu wyeksponować na ścianie. W związku z tym nie będą akceptowane uszkodzenia ramki, które nie wpływają na integralność dzieła, jako ważny powód do złożenia reklamacji lub żądania anulowania transakcji.

Zachęcamy do licytowania dzieł z naszej galerii z pełnym zaufaniem. Każde oferowane przez nas dzieło jest oryginalne, niepowtarzalne i jedyne w swoim rodzaju, wybierane z najwyższą starannością i dbałością o autentyczność. Niezależnie od tego, czy szukasz dzieła, które wzbogaci Twoją osobistą kolekcję, czy doda wyjątkowej wartości Twojej przestrzeni, Galeria Montbaron oferuje bezpieczną i transparentną platformę, na której możesz licytować w prosty i profesjonalny sposób. Aukcje dzieł sztuki to idealne miejsce do odkrywania dzieł, które mogą stać się sercem Twojej kolekcji. Tutaj nie tylko nabywasz sztukę; inwestujesz w coś, co z czasem będzie zyskiwać na wartości, zarówno pod względem estetycznym, jak i kulturowym. Dzieła w Galerii Montbaron nie tylko odzwierciedlają talent uznanych artystów, ale mają również moc przemieniania przestrzeni i wzbogacania życia. Nie przegap tej okazji, aby stać się częścią czegoś wyjątkowego. Licytacja dzieła z Galerii Montbaron to coś więcej niż transakcja; to akt docenienia sztuki w jej najczystszej postaci. Zapraszamy do licytowania z pasją i dołączenia do nas w tej ekscytującej podróży odkrywania i celebrowania sztuki. Twoje kolejne ulubione dzieło czeka na Ciebie!