Gaby Acevedo - Terre n°11 (XL)






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123053
Doskonała ocena na Trustpilot.
Terre n°11 (XL) to oryginalne, ręcznie malowane abstrakcyjne dzieło akrylowe Gaby Acevedo z 2025 roku, na płótnie o wymiarach 81 × 100 cm bez ramy, podpisane przez artystkę z certyfikatem autentyczności i lakierowane w celu zabezpieczenia kolorów, paleta beżu/kremowy/biały/czarny/brązowy/szary.
Opis od sprzedawcy
„Terre” nr 11 to unikalne i oryginalne dzieło sztuki, namalowane ręcznie, w którym eksploruję kolor i jego tekstury, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia wizualne. Moim zamiarem było pracować z odcieniami ziemistymi, które przekazują poczucie głębi i materialności, zapraszając widza do połączenia się z dziełem na poziomie sensorycznym.
Przez różne warstwy i techniki staram się ożywić malarstwo, generując ruch i kontrast w kompozycji, którą można interpretować z różnych perspektyw. Nie dążę do przedstawienia czegoś konkretnego, lecz raczej do wywołania reakcji emocjonalnej i wizualnej poprzez kolor. To dzieło zaprasza do zanurzenia się w chromatycznym uniwersum, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując stymulujące i odświeżające doświadczenie dla obserwatora.
Szczegóły dzieła:
„Terre” nº11 to współczesne dzieło abstrakcyjne namalowane ręcznie akrylami na płótnie bawełnianym, o wymiarach 81 cm x 100 cm. Bezpośrednio z mojego studia. Dzieło nie zawiera ramy.
• Rozmiar: Płótno bez montażu ma łączne wymiary 90 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na ramę o wymiarach około 81 cm x 100 cm x 2 cm.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłużej.
• Unikalne i oryginalne dzieło: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
Ponieważ jest to dzieło malarskie na płótnie naciągniętym na stelaż, jego krawędzie są pomalowane, a zagięcia służą do wykonania nowego montażu.
Praca nie obejmuje stelaża.
Skonsultuj dokładne wymiary (81 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane z Twoją przestrzenią.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
Wysyłka z numerem śledzenia.
• Montaż: Praca nie zawiera ramy.
Zaleca się naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z pomocy specjalisty w zakresie montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Szkolenie
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Codzienność”, Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
„Terre” nr 11 to unikalne i oryginalne dzieło sztuki, namalowane ręcznie, w którym eksploruję kolor i jego tekstury, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia wizualne. Moim zamiarem było pracować z odcieniami ziemistymi, które przekazują poczucie głębi i materialności, zapraszając widza do połączenia się z dziełem na poziomie sensorycznym.
Przez różne warstwy i techniki staram się ożywić malarstwo, generując ruch i kontrast w kompozycji, którą można interpretować z różnych perspektyw. Nie dążę do przedstawienia czegoś konkretnego, lecz raczej do wywołania reakcji emocjonalnej i wizualnej poprzez kolor. To dzieło zaprasza do zanurzenia się w chromatycznym uniwersum, gdzie każdy fragment wnosi własną siłę wizualną, oferując stymulujące i odświeżające doświadczenie dla obserwatora.
Szczegóły dzieła:
„Terre” nº11 to współczesne dzieło abstrakcyjne namalowane ręcznie akrylami na płótnie bawełnianym, o wymiarach 81 cm x 100 cm. Bezpośrednio z mojego studia. Dzieło nie zawiera ramy.
• Rozmiar: Płótno bez montażu ma łączne wymiary 90 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na ramę o wymiarach około 81 cm x 100 cm x 2 cm.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłużej.
• Unikalne i oryginalne dzieło: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
Ponieważ jest to dzieło malarskie na płótnie naciągniętym na stelaż, jego krawędzie są pomalowane, a zagięcia służą do wykonania nowego montażu.
Praca nie obejmuje stelaża.
Skonsultuj dokładne wymiary (81 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane z Twoją przestrzenią.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, wytrzymałym tubie, z certyfikatem autentyczności i ubezpieczeniem.
Wysyłka z numerem śledzenia.
• Montaż: Praca nie zawiera ramy.
Zaleca się naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z pomocy specjalisty w zakresie montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Szkolenie
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Codzienność”, Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
